“聚焦核心素养，提升美术课堂教学有效性”的实践与思考.docVIP

“聚焦核心素养，提升课堂教学有效性”

的实践与思考

作为一名从事高中美术教学多年的教师，当教学目标从“教学技法”转向“美术素养”时，我在课堂中经历了从困惑到顿悟的过程。核心素养的提出并非颠覆传统教学，而是让美术教育回归“以美育人”的本质——以下是我在实践中的真实体会：

一、打破“技法至上”的思维定式，素养导向是“看见人”的教育。

最初接触核心素养时，在《西方现代派绘画》一课中，我放弃了“讲解流派技法”的传统模式，转而让学生用3分钟速写记录“听到爵士乐时想到的画面”。当看到学生用碎片化线条表达节奏、用高纯度色彩传递情绪时，我突然意识到：核心素养的本质是唤醒学生对“艺术如何表达自我”的感知力。

过去教《清明上河图》，我执着于讲解“散点透视”的技法细节；现在则设计任务：“如果你是画中某个人物，你的服饰、动作如何反映北宋市井文化？”，学生为了“演活”商贩、船工，主动查阅史料、分析服饰纹样——这种“文化理解”的生成，远比死记硬背知识点更有价值。

二、在跨学科与真实情境中，让素养“落地生根”。

通过观摩优秀课堂案例和优质的课堂教学实录过程中，在“校园公共艺术改造”项目中，学生的表现颠覆了我的认知：为设计“二十四节气”主题浮雕，他们自发分组：历史组考证节气民俗，数学组计算浮雕弧度，文学组撰写解说词。当理科生用几何知识解决浮雕承重问题时，我突然明白：跨学科不是形式，而是让艺术成为连接世界的桥梁。在评价环节，引入“画廊漫步+匿名互评”，学生用便签写下“这幅作品让我想起敦煌壁画的飞天”“色彩对比像梵高的《星月夜》”——这种基于图像识读和审美判断的交流，比教师单方面打分更能激发思考。

创意实践不是技法炫技，而是用艺术语言表达对社会的观察。

三、评价之变：从“打分”到“看见成长的轨迹”

建立“素养成长档案”后，我发现了许多被忽视的细节：

一位素描基础薄弱的学生，在“文化理解”维度表现突出：他能精准分析《韩熙载夜宴图》中不同人物的服饰等级，这种“隐性素养”曾被传统评分标准埋没。

记录学生的草图迭代过程时，我注意到他们从“照搬范画”到“加入个人符号”的转变：有学生在临摹《千里江山图》时，用荧光色点缀现代建筑，诠释“传统与当下的对话”——这正是创意实践素养的生动体现。

这种评价方式也让我反思：过去过于关注“作品完成度”，却忽略了学生在构思中展现的文化思考和审美判断。如今每一次翻看档案，都像是在见证一个个艺术思维的成长故事。

核心素养不是高高在上的理论，而是渗透在每一次讨论、每一张草图、每一句评价中的教育理念。未来的教学中，我想继续做一个“追光者”——让美术课堂成为学生审美觉醒、文化自信、创意迸发的土壤，这或许就是“以美育人”的终极意义。