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范仲淹《苏幕遮?怀旧》赏析与文化解读

一、原文

苏幕遮?怀旧

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

二、译文

白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

三、注释

苏幕遮：词牌名，原是唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。据考证，“苏幕遮”源自西域龟兹国，意为“泼寒胡戏”，舞者常头戴“苏幕遮”（一种头巾）表演，传入中原后逐渐演变为词牌，曲调风格兼具异域风情与典雅韵味。

碧云天，黄叶地：化用江淹《别赋》“碧色兮天际，横云断岳”和庚信《哀江南赋》“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦”的意境，描绘出秋日天空澄澈、落叶纷飞的景象。“碧”字写天空之明净，“黄”字状落叶之萧瑟，色彩对比鲜明，奠定了全词苍凉的基调。

秋色连波，波上寒烟翠：秋日景色与江水相接，江面上笼罩着一层带着寒意的翠色烟雾。“寒烟翠”三字精妙地写出烟雾的质感与色调，既点明季节之寒，又渲染出朦胧凄清的氛围。

山映斜阳天接水：夕阳映照群山，远处水天相接。此句从近景写到远景，展现出一幅辽阔悠远的秋日江景图，空间感极强。

芳草无情，更在斜阳外：“芳草”常被用于诗词中表达离愁别绪，此处的芳草延伸至斜阳之外，暗示故乡远在天涯。以“无情”写“芳草”，实则是词人将自己的深情融入其中，埋怨芳草不顾自己的思乡之情，一味延伸。

黯乡魂：因思念家乡而黯然神伤。出自江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”，强化了思乡之情的浓重。

追旅思（sì）：羁旅的愁思萦绕心头。“追”字生动地表现出愁思如影随形、挥之不去的状态。

明月楼高休独倚：月明之夜不要独自登楼远望。因为登高望远更容易引发思乡之情，“休”字既是对自己的劝诫，也透露出词人难以排遣的孤独与无奈。

酒入愁肠，化作相思泪：饮酒本想借酒消愁，然而酒入愁肠，反而更添相思之苦，泪水夺眶而出。此句将抽象的愁思转化为具体可感的泪水，情感真挚动人。

四、作者

范仲淹（989年—1052年），字希文，苏州吴县（今属江苏）人。北宋杰出的政治家、文学家、军事家。他幼年丧父，母亲改嫁，生活艰苦，但勤奋好学，大中祥符八年（1015年）进士及第，步入仕途。

范仲淹在政治上主张改革，庆历三年（1043年），他向仁宗上《答手诏条陈十事》，提出“明黜陟、抑侥幸、精贡举”等十项改革措施，史称“庆历新政”。虽新政最终失败，但他“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负和济世情怀，成为后世士人的精神典范。

文学上，范仲淹诗、词、文俱佳。其散文代表作《岳阳楼记》以“不以物喜，不以己悲”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等名句，展现出旷达的胸襟和高尚的情操；词作虽留存不多，但风格多样，《苏幕遮?怀旧》《渔家傲?秋思》等词，或婉约细腻，或苍凉悲壮，对后世词的发展产生了重要影响。

五、写作背景

《苏幕遮?怀旧》具体创作时间难以确考，推测可能作于范仲淹出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏期间。当时范仲淹远离家乡，长期驻守边疆，战事紧张，生活艰苦，思乡之情与日俱增。

在边塞的秋日里，范仲淹面对苍茫辽阔的景色，触景生情，将对故乡的思念、对亲友的牵挂，以及身处异乡的孤独寂寞，融入词中。同时，词中也暗含着他对战争平息、百姓安居乐业的期盼，使这首词在思乡的表层情感下，蕴含着更为深沉的家国情怀。

六、相关知识梳理

（一）宋词中的“秋思”主题

“秋思”是宋词中常见的主题，文人墨客常借秋天的萧瑟、凄凉之景，抒发思乡、怀人、感时伤世等情感。如马致远《天净沙?秋思》以“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等意象，勾勒出一幅孤寂的秋日羁旅图，表达漂泊之苦；柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，借秋景写离别，尽显愁绪之深。

范仲淹的《苏幕遮?怀旧》同样以秋景开篇，通过对碧云、黄叶、寒波等秋日意象的描绘，营造出浓郁的思乡氛围，在众多“秋思”词作中，以其独特的意境和深沉的情感脱颖而出，成为这一主题的经典之作。

（二）范仲淹词的艺术风格

范仲淹的词风格兼具豪放与婉约。豪放风格如《渔家傲?秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，描绘边塞的雄浑苍凉，展现出慷慨悲壮之气；婉约风格则以《苏幕遮?怀旧》为代表，词中细腻地描写秋日景色，委婉地抒发思乡之情，情感真挚，意境柔美。

他善于将个人情感与自然景物相融合，以景衬情，使情感表达更加含蓄深沉。同时，范仲淹的词在