福建省三明市第一中学2024-2025学年高三下学期5月月考语文试题（含答案）.pdfVIP

三明一中2025高三毕业班5月月考

语文试卷

时间:150分钟,满分:150分

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1~5题。

作为2019年现象级动画《哪吒之魔童降世》的续作，《哪吒之魔童闹海》历经五年匠

心雕琢，在2025年春节档以黑马之姿登顶票房榜首。导演饺子在央视《鲁健访谈》中，围绕

创作历程、行业差距、文化表达等话题展开深度访谈。

鲁健：我们常说中国电影工业体系与国际存在差距，这次在《哪吒2》的制作过程中是否

有类似感受?

饺子：差距确实存在。最初我们尝试与国际顶级视效团队合作，希望他们能助力完成关键

镜头。但外包后发现，即便找到好莱坞一线工作室，他们对中国项目仍带有某种“傲慢与偏

见”。他们用“接包”心态对待，而非真正的创作心态，甚至调配三流人员应付我们的项目。

试片时，多数镜头都达不到预期效果，光影质感、动作流畅度与我们想要的东方美学气质相差

甚远。最终，我们不得不将项目收回，由国内团队重新打磨。这个过程很痛苦，但也让我们明

白：那些曾被仰望的“工业神话”，并非天生强大，而是靠一代又一代人死磕出来的。以前

我们总带着畏惧感，不敢涉足高难度技术环节，现在发现只要沉下心来钻研，中国团队完全有

能力突破瓶颈。比如片中“山河社稷图”的水墨粒子特效，就是国内团队耗时两年自主研发的，

最终呈现的飘逸感和文化韵味，远超国际团队的初始方案。

鲁健：《哪吒1》到《哪吒2》间隔五年，比观众预期的周期长得多，为什么必须花这

么久?

饺子：做好作品，时间是省不了的“硬成本”。《哪吒1》成功后，团队对《哪吒2》

的期待值呈几何级上升，每个环节都想做到极致。比如角色表情的细腻度，我们从最初的200

种微表情设计，不断迭代到800种，仅敖丙的眼神戏就推翻了17版方案。更关键的是，这不

是单纯的动画制作，而是一次技术研发。比如海水特效，我们想呈现“中国风的磅礴海浪”，

既要有传统水墨画的写意，又要有实拍电影的冲击力，光是流体动力学算法就调试了上百次。

原本预计3年完成，结果越做越“贪心”，团队里每个人都憋着一股劲，觉得“既然做了，

就做到当下能达到的最高水准”。在这个追求“短平快”“挣快钱”的时代，耐心显得尤为

珍贵。很多人怕错过风口，怕被时代抛下，可真正的好作品，从来都是“慢慢来，比较快”。

当别人在拼速度、拼产量时，我们选择死磕细节，这反而成了我们的“护城河”——市场最终

会奖励那些愿意花时间打磨作品的人。

鲁健：观众对《哪吒2》的高期待，是否成为你创作中的压力源?

饺子：压力从《哪吒1》路演时就开始了。记得当时观众说“饺子导演，我们等着看《哪

吒2》呢”，那种期待带来的不是喜悦，而是焦虑。但我很快意识到，压力不能成为枷锁，反

而要转化为动力。我常想，观众给了我们一次宝贵的“表达机会”，

绝不能糟蹋了。于是我尽量屏蔽外界的具体评价，回归创作本心：这个故事该怎么讲才动人?角

色的情感该如何细腻呈现?就像粥左罗说的“不追求更新频率，只追求每篇文章的质量”，我们

对待《哪吒2》也是如此——每一个镜头、每一句台词，都当作最后一次机会来对待。压力确实

逼出了团队的潜能，比如负责动作设计的小王，最初认为自己只能完成每秒15帧的流畅打戏，

后来在反复打磨中，竟做出了每秒24帧的电影级动作序列，连他自己都不敢相信。人往往会给

自己设限，而压力就像一把锤子，敲开这些“假想的极限”。

鲁健：你曾提到看过大量中外经典作品，这些“输入”如何影响你的创作?

铰子：影响是根本性的。小时候看上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，敖丙的白衣胜雪、

哪吒的混天绫翻江倒海，那种浓郁的民族美学刻进了我的DNA。后来接触迪士尼、吉卜力的作品，

发现他们对角色情感的细腻刻画、对世界观的系统化构建，都值得学习。但我始终牢记：吸收

外来养分，是为了更好地表达中国故事。比如《哪吒2》中，我们借鉴了《千与千寻》的色彩隐

喻手法，却将其融入中国神话的语境——用青金色表现敖丙的神性，用红黑色展现哪吒的魔性，

这些色彩搭配既符合东方审美，又能让国际观众感受到视觉冲击。经典作品就像一面镜子，让

我们看到什么是“高级的表达”，但镜子里的倒影终究要变成自己的面孔。在短视频碎片化信息