小学美术、音乐融合教学———以《72行之汉代说唱俑进校园》为例.pdfVIP

小学美术、音乐融合教学———以

《72行之汉代说唱俑进校园》为例

[摘要]为深度践行“五育并举”，加强美育学科建设，是构建具有中国特

色美育理论的需要，是培养美育理论和实践优秀人才的需要，是培育德智体美劳

全面发展的社会主义建设者和接班人的需要。音乐与美术跨学科融合通过

“诵”“唱”“画”进行融合研究，深度学习地域文化、提升审美素养、增强情

感认同和文化自信。

[关键词]四川童谣；音乐美术跨学科；实践研究

美术是一种视觉艺术，音乐是一种听觉艺术，绘画作品与音乐作品的相同之

处在于，它们都是一种象征性的艺术。通过观察者丰富的想象，品味，体验，才

能更好地发挥其作品的艺术感染力。绘画作品中的线条，色彩，素描就像音乐作

品里的旋律，和声和编曲。那些精品的美术佳作之所以有如此强的视觉艺术生命

力，更在于作品还具有一些音乐元素的成分在画里面，是具有音乐意境之美感的

视觉艺术作品。

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，

培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染

下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”

的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙

的乐曲。我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教

育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。美术与音

乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋

势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品人美的享

受，通过画面的色彩、线条、构图中我们能感受到如音乐般的韵律和节奏﹔而一

首优秀的音乐作品，让我们闭上眼睛聆听时也能看到美丽的景象跃然于眼前。作

者将音符化色彩，用旋律做线条，“画”出一幅用心灵去感受的心灵之画。俄国

著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说:“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心

灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的

精神产生各种波澜和反响。”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个

多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合利于学生理解艺术的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之

美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的

表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是，这两个同属艺术门类的姐

妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，

及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐

是一样的;在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会

使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐

感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。因此，基于时代的需求，美

育学科建设，培养跨学科复合型美育人才的需求，建构现代数字化学习环境，发

展学生想象力，增强学生创新意识的需求，课题组尝试在数字化环境中进行音乐、

美术学科四川童谣教学融合模式创新研究，这种跨学科的融合模式研究，通过新

型数字化环境的营造来改变传统的以教师为中心的教学结构，创设新型的主导—

—主体相结合的教学结构，以便使创新人才培养的目标落到实处。童谣是为儿童

作的短诗，强调格律和韵脚，通常以口头形式流传。许多童谣都是根据古代仪式

中的惯用语逐渐加工流传而来，或是以较晚一些的历史事件为题材加工而成。四

川童谣则是根据四川当地的风土人情所创作出来的，读起来朗朗上口、通俗易懂、

有趣、好玩的一些段子。通过“诵”“唱”“画”进行融合研究，深度学习地域

文化、提升审美素养、增强情感认同和文化自信。

二、以《72行之汉代说唱俑进校园》为例

通过校本“72行”情境创设，学习运用描述、解释、分析、评价的四步法欣

赏四川汉代击鼓说唱俑特有的“乐”的艺术风格。培养学生结合对生活的观察和

想象，运用泥塑“捏塑成型”的技法，小组合作完成说唱俑。并体现“乐”的面

部五官表情与的姿体动作。在数字化环境，利用多媒体软件，对传统教学替代式

的进入，而是不断与传统教学相互碰撞，去学习音乐方式的表达。因此，此课例

中老师利用网络、多媒体技术和软件，构建信息丰富的、反思性的、有利于学生

自主学习、协作学习和研究性学习的学习环境与工具，开发学生自主学习的策略，

创造性思维的养成和发展。通过电子资源包、导学单的形式，小组分层次的对汉

代说唱俑进行探究，感受其造型