2024学年南昌市高三语文上学期11月期中考试卷附答案解析.pdfVIP

2024学年南昌市高三语文上学期11月期中考试卷

（试卷满分150分考试时间150分钟）2024.11

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成第1-5题。

材料一：

文人画的最初由来可追溯到汉朝，蔡邕、张衡是东汉时期的重要画家，虽没有画作流传至今，但其作品

在古代典籍中有记载，如张衡的《巴潭兽》、蔡邕的《小列女图》至唐代还能见到。魏晋南北朝的姚最、

宗炳提出的绘画自娱主张，被历代文士奉为宗旨。被人们广泛认同的文人画创始者，是唐代集诗人、画

家于一身的王维。王维开创了水墨画先河，使唐朝的绘画呈现出青绿与水墨两种画并存的局面。王维是

典型的文人画家，他以诗入画，自创的泼墨技法，用水墨代替青绿的渲染，大大发展了水墨意境，营造

出抒情简淡的氛围，对后世影响极大，为文人画的确立和发展奠定了基础。明末的董其昌就极为推崇王

维，称他为“南宗之祖”。

绘画艺术发展到宋朝，达到了空前的繁荣，文人画也在这片时代土壤中深深扎根。文人画家将绘画看成

是全面修养的展现，因此，绘画成为他们风雅生活与文化修养的重要组成部分。他们提出的绘画“聊以

自娱”“写胸中逸气”的主张，体现出在艺术功能上不同于以前绘画为统治者教化民众服务的特点。此

时的文人画，题材以墨梅、兰、竹、菊，花卉及山水树石为主，反对过分拘泥于形式的描绘，追求主观

情绪趣味的表现，追求并达到一种宁静平淡、天真清新的风格。

元代赵孟頫提出了“书画同源，绘画贵有古意”的理念，主张以书法用笔入画，更加丰富了文人画的理

论基础。元代中期出现的以黄公望为代表的元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）重视笔墨，主张少用

色彩或稍淡色渲染，追求画中有诗意的表现，其画作多出现诗、书、画三位一体的局面，用来抒情寄兴

和托物言志。元四家的绘画理念与技法影响了明清整整两个时代，不管是明中期的吴门四家（沈周、文

徵明、唐寅、仇英），还是清初四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），以及其他众多的追随者们……

文人画是区别于宫廷职业画家、民间画工的另一种绘画体系，它不同于富贵妍丽、工致严谨的院体画，

也不同于带有明显市井气息的民间绘画艺术，它对画家本身要求较高，画家不仅要具有深厚的文学素养，

还要能够做到兴之所至、信笔拈来，作品格调高雅。这样一来，参与者只能是受过良好教育的士大夫阶

层，他们属于偏上层人士、影响力较大，因此主导了宋以后的绘画主流倾向。文人画是中国美术史的重

要组成部分，不但丰富了整个绘画体系，也在笔墨语言、技法、内涵等方面有了很大的突破和发展。尽

管如此，文人画仍存在着自身的局限性，尤其是对水墨人物画来说，有着诸多不利影响。首先，士大夫

阶层的身份优越感，让他们看不起宫廷画家和民间画工。董其昌公开提出的“南北宗论”主张，完全排

挤和贬低文人画之外的其他绘画，因而制约了其他绘画门类的发展。其次，以元四家为代表的文人绘画，

因受所处动荡时代的影响，画面中流露出伤感的情绪；其过于强调避世性而远离生活气息，也与绘画应

表现积极向上、生机勃勃的倾向相悖。再次，文人画标榜士气逸品，强调风骨，提出的“人品、学问、

才情、思想”四要素，把人品和学问放在了首位，而忽略了对艺术主体的关注。最后，“画者，不过逸

笔草草，不求形似，聊以自娱者也”，不管倪瓒说这番话是有意还是无意的，追随他的人都将其当作至

理名言坚决贯彻执行下去。一旦美学观念有了偏颇，对于水墨人物画来说，不啻是一场灾难。“逸笔草

草”的文人画对水墨人物画的影响不可谓不大。

（摘编自何宛竹《“逸笔草草”的文人画对于水墨人物画发展的影响及反思》）

材料二：

在中国绘画中，首先提出“逸笔”概念者为南北朝时期的谢赫，他点评毛慧远作品“出入穷奇，纵横逸

笔”。元代倪瓒的竹石更是以“逸笔草草，不求形似”而闻名。逸笔画反对“历历俱足，甚谨甚细”的

画法，强调自由抒发，重“写”而不重“描”，以笔简意赅、出于自然为追求。

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逸由气生成，故“逸气”指人超逸的精神气度，也指气韵生动的作品。所谓逸笔山水画，要求作品中形、

神、意、韵四者俱备，而且自然天成，它虽基于外在的表现形式，却又超越于这种形式，在有限的形象

之外有一种奇逸之气。

从绘画形式进行区分，“工”和“逸”是画家作品中自然流露出来的两种不同的审美趣味。如工笔重彩

山水画，它以金碧辉煌的青绿色彩为