第九章元代美术课件.pptVIP

柯九思《晚香高节图》《清閟阁墨竹图》第九章元代美术汇报人：某某某汇报时间：2024.X.X公元1206年，成吉思汗建立蒙古汗国，1271年改国号为“元”，1279年灭南宋统一全国。蒙古人进入汉地以后，采取了蒙汉二元制的政治体制，政治的变更也促使了艺术上的变化。南宋灭亡以后，元代统治者对汉族士大夫采取了两种倾向的政策：一方面，启用一些有声望、有地位的文化界名人，授予高官侯爵；另一方面，通过等级制度打压文化人的地位。再加上宋代理学中对儒士人格的批判，将国家、名族的利益至于个人荣辱生死之上，因此在是否入仕为新政服务的问题上出现了分歧，选择“仕”还是“隐”成为关系民族气节的大事，也由此产生江南地区独特的遗民文化。赵孟頫作为元初画坛的领袖，成就最为卓著。一、赵孟頫与江南画坛赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家之一。累官至翰林学士承旨，荣禄大夫，世称“赵承旨”。死后晋封魏国公，谥文敏。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。元仁宗曾赞扬赵孟頫有七美，头两条是“帝王苗裔”和“状貌跌丽”，最后二美是“书画绝伦”和“旁通佛老之言，造诣玄微”。认为元有赵孟颇，如唐有李太白、宋有苏子瞻一样值得称道。所以，从中国文化史来看，赵孟頫是最典型的文化冲突的结晶。赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷《水村图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（辽宁省博物馆）。其《人骑图》（北京故宫博物院），人物雍和，意态从容，很有韵味。赵孟頫的艺术与理论

?画论：1、托古求变，力求变革南宋院体格调，从文人情趣出发，提倡继承唐和北宋绘画，重神韵，求清雅。2、提出书画用笔相同的理论，为文人画强调用笔提供了理论依据。

?创作：《鹊华秋色图》和《水村图》。

?无论用笔还是内容，《水村图》比《鹊华秋色》更具抽象性。这种抽象性与董源笔法结合很好，由此确立了董源在文人画山水科中不祧之祖的地位。换言之，《水村图》标志着文人山水画终于弄明白了自己想要表达的意境和情感，确定了最适合这种意境感的董源样式作为主要的形式语言。另外，赵孟頫在绘画理论上的贡献也颇为重要，主要体现在两个方面：一是“古意”说。张丑《清河书画舫》引其言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”;此外，赵孟頫的传世名作《红衣罗汉图》一画上自提该画“粗又古意”，使之成为“古意”说的代表作品。图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上，左手前伸，神态安详坚毅，似在说法。根据作者题记所言，因常与西域僧人往来，“耳目相接”，故能对西域僧人的神态特征刻画入微。图中罗汉取梵相，人物的造型及表现手段取法唐代阎立本，以铁线描勾勒，用笔凝重；设色浓丽，以赭石、土黄、石绿与大红袈裟形成鲜明对比；构图采用由左向右的开合形式，引人联想。此图作于作者五十一岁时，是高度表现了其艺术创造力的一幅杰作。红衣罗汉图卷后有董其昌题跋赵文敏曾画历代祖师像，皆梵、汉相杂，都不着色，不若此图尤佳，其自题知为得意笔也。董氏评语值得商榷，但红衣罗汉图堪称赵之代表作之一毋庸置疑。赵孟頫实际上是文人画风格的真正创立者。他借着回复王维画风为名，创立了能表现诗意及个人内心情感的新江南山水画风。……在他以前，文人画从来都被看作理论高于画风。现在有了他的综合，元初时遂成了文人山水画的确定风格，把唐代和北宋的传统从显示宇宙间充满的磅礴大气，一变而为江南山水画中表现出个人对自然的感情。作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话，三幅画都流传至美国，由大都会博物馆收藏。二、赵孟頫时代的其他画家