【公开课】第14课+人性的崛起——文艺复兴美术+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏.docxVIP

【公开课】第14课+人性的崛起——文艺复兴美术+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏.docx

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

教学设计

课程基本信息

学科

美术

年级

高一

学期

秋季

课题

人性的崛起——文艺复兴美术

教学目标

1.知识与技能:通过本课的学习,让学生能够领会文艺复兴人类天性的解放,崇尚科学的正确观念

2.通过本课的学习使学生开阔艺术视野,增长见识,陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

教学重难点

教学重点:

1通过对艺术巨匠们绘画作品的欣赏,了解外国古代绘画的总体风格和造型特点,掌握这一时期审美观念的变迁。

2画家的人文主义精神、写实风格,科学的严谨和准确性。

教学难点:

1.绘画技法对绘画绘画风格、特征的影响

2.学生对绘画的理论知识可能有一定的基础,有一定的艺术欣赏能力,但差异会很大。

教学过程

文艺复兴创造了人类历史上灿烂的文化,造就了一大批时代英雄的同时也诞生了许多杰出的画家,今天,就让我们温故知新,学习第十四课

人性的崛起——文艺复兴美术

1设置问题,共同探讨,回顾历史

文艺复兴是以人文主义的兴起为特征的,哪为什么说人文主义是一场思想文化运动呢?

是人权和神权的斗争()妥协()

人文主义崇尚的是?

人类天性的解放,崇尚科学的正确观念()

加强神权的思想束缚,强化神权至上的观念()

人文主义者热衷学习古希腊古罗马的文化遗产的理由是什么?

是因为人文主义早在古希腊时期就已经出现,当时的智者学派就提出了“人是万物的尺度”,以人为本,强调人的价值,所以说文艺复兴,首先复的是人文主义的思想。

因此具有人文主义的艺术家热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产。

下面我们共同了解一下古希腊、古罗马、文艺复兴艺术作品到底存在什么样的联系。

2请试着把以下雕塑分别归类到古希腊·古罗马·文艺复兴时期

古希腊(公元前800年-公元前146年)

古罗马(公元前509~公元前27年)

文艺复兴14世纪到16世纪

存在联系

逼真是他们最显著的特点,而继承和发展可以将他们联系起来。

很显然,人文主义者热衷于古典文化,却不是为了回到古代,而是展开创新,实现超越,下面就让我们看一下他们在绘画领域的成就!

3文艺复兴美术作品从早期到鼎盛时期的变化

大家看到的这两幅画一幅是乔托《哀悼基督》,一幅是波提切利《维纳斯的诞生》,分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作,从画面给到信息,我们可以明显感受到两幅作品的差别分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作,请同学们从构图、人物、空间几个层面展开分析,从中找出发展的脉络。

很明显在构图的多样性、人物形象的典型性、空间的纵深感都有了明显的进步。这些变化充分体现了画家的人文主义精神和绘画的写实风格,同时又能让我们感受到科学的严谨和准确。

这是拉斐尔的经典代表作品《草地上的圣母》,下面我们通过一段视频了解一下。

他们是如何获得这种科学上的真实呢?让我们从以下几个角度去分析。

首先是研究如何在二维平面表现三维空间的方法,也就是透视学的研究。

4透视学

这是德国画家丢勒的版画《透视的研究》

研究方法是画家通过网格观察模特,然后把观察到的形体画在同样比例的网格化的纸上,从中寻找规律。

这个研究是在物体和画家的眼睛之间用拉线的方式,在画纸上寻找物体的形的方法。

通过研究,画家最终找出了

透视的基本规律

焦点透视

近大远小

近实远虚

这是达.芬奇《最后的晚餐》,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。那么达芬奇在作品中是如何运用透视学的呢?在画面中一张桌子后面站了所有人,正对着观众,属于平行透视,达.芬奇巧妙地利用了房间的透视线,将耶稣置于画面的焦点,视觉的核心,置身于整个阴谋的漩涡中。

文艺复兴的画家为了更好的表现人,对人体进行非常深入的研究,从而形成了人体解剖学。

解剖学

我们现在看到的是达.芬奇的人体解刨素描,

研究人体比例、人体骨骼

这是人的头骨的研究

这是米开朗基罗的《创世纪》

人物绘画的步骤是这样的:首先是研究人体解剖,其次是人体素描写生,最后进行绘画创作。

上帝说要有光,于是就有了光。画家对光的研究也是下了一番苦功的。

光影法

光影法依赖光的作用来塑造形象。注重光影、明暗关系的处理,并且能很好地表现画面空间感和实体感。

这是达芬奇的《蒙娜丽莎》,脸上的暗部、灰部、反光的处理和球的光影关系有明显的相似度。

有人说色彩是有情绪的,而文艺复兴威尼斯的画家就是控制这种情绪的高手。

色彩的发现

威尼斯画派的表达,更多通过色彩完成,是一种诗意的,感性的表达。风

文档评论(0)

xjehjm + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档