高中音乐人音版 必修 《音乐鉴赏》第十七节：钢琴音乐的奇葩 配套教学设计4.docx

高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十七节：钢琴音乐的奇葩配套教学设计4

课题：

科目：

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课时：计划1课时

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一、教材分析

《音乐鉴赏》第十七节“钢琴音乐的奇葩”深入探讨了钢琴音乐的发展历程及其在音乐史上的独特地位。本节课以人音版教材为基础，重点选取了古典到浪漫时期的钢琴作品进行鉴赏，旨在让学生通过聆听、分析著名钢琴家的演奏，感受不同时期钢琴音乐的风格特点。课程内容紧密联系课本，从巴洛克时期的巴赫、古典时期的莫扎特、贝多芬，到浪漫时期的肖邦、李斯特，精选具有代表性的钢琴曲目，帮助学生理解钢琴音乐的历史演变，提升音乐鉴赏能力。

二、核心素养目标

三、教学难点与重点

1.教学重点

本节课的核心内容是使学生掌握不同时期钢琴音乐的风格特点及代表作品。具体包括：巴洛克时期复调音乐的严谨与和谐，如巴赫的《平均律钢琴曲》；古典时期奏鸣曲式的结构清晰与旋律美，如莫扎特的《钢琴奏鸣曲》；浪漫时期情感表达的深刻与个性化，如肖邦的《夜曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》。通过对比分析，强化学生对钢琴音乐历史发展的整体认识。

2.教学难点

本节课的难点在于让学生理解并区分不同时期钢琴音乐的风格特征及其背后的历史文化背景。例如，巴洛克时期的复调技巧、古典时期的奏鸣曲式结构、浪漫时期的情感表达与和声创新。特别是对于浪漫时期钢琴音乐的情感深度和技巧难度，学生可能难以把握。针对这些难点，教师需采用具体曲目分析、历史背景介绍和演奏技巧讲解相结合的方法，帮助学生深入理解并欣赏钢琴音乐的魅力。

四、教学资源

-软硬件资源：钢琴、多媒体教学设备、音响系统

-课程平台：学校音乐教学平台，用于存储和分享教学音频、视频及课件

-信息化资源：数字化音乐鉴赏资料库、在线音乐教育平台（不含网址）

-教学手段：课堂讲授、音频播放、视频演示、互动讨论、分组合作、现场演奏

-辅助材料：音乐鉴赏课本、钢琴乐谱、作曲家传记、历史背景资料

-实践工具：钢琴键盘模拟软件（用于学生课后练习）

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过播放一段钢琴名曲，如肖邦的《夜曲》，引导学生闭上眼睛，感受钢琴音乐的韵律与情感，提问学生这段音乐带给他们的感受和想象。

-回顾旧知：简要回顾上一节课学习的钢琴音乐历史及不同时期的风格特点，为新课的学习做好铺垫。

2.新课呈现（约25分钟）

-讲解新知：详细介绍本节课的重点内容，包括巴洛克、古典、浪漫时期的钢琴音乐风格及代表作品。

-举例说明：通过播放巴赫的《平均律钢琴曲》、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》等曲目，对比分析不同时期钢琴音乐的特点。

-互动探究：组织学生讨论各时期钢琴音乐的风格差异，鼓励学生分享他们对作品的理解和感受。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：分组让学生尝试解读其他钢琴作品，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等，并让每组简要介绍他们的发现。

-教师指导：在学生活动中，教师巡回指导，提供必要的知识点补充和技巧指导，帮助学生更准确地理解和分析作品。

4.总结提升（约5分钟）

-总结要点：快速回顾本节课学习的不同时期钢琴音乐的风格特点和代表作品。

-提升思考：鼓励学生思考钢琴音乐如何反映历史和社会背景，以及如何将所学知识应用到日常音乐欣赏中。

5.课后作业（约5分钟）

-布置作业：要求学生选择一首喜欢的钢琴作品，分析其风格特点，并写一篇简短的鉴赏文章。

-提醒注意：提醒学生利用课余时间使用钢琴键盘模拟软件练习，加深对钢琴音乐的理解和感受。

六、拓展与延伸

1.拓展阅读材料

-钢琴音乐发展史：推荐学生阅读与钢琴音乐发展相关的书籍，如《西方钢琴音乐史》等，了解钢琴音乐的历史演变。

-作曲家传记：鼓励学生阅读巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名作曲家的传记，深入理解他们的生活背景和创作灵感。

-音乐评论文章：搜集一些专业音乐评论家对经典钢琴作品的点评文章，帮助学生从专业角度理解作品的魅力。

2.课后自主学习和探究

-研究性学习：鼓励学生选择一个时期的钢琴音乐进行深入研究，分析该时期的社会背景、艺术风格及其在钢琴音乐中的体现。

-实践活动：组织学生参加钢琴音乐会或观看相关演出视频，亲身体验钢琴音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。

-分享交流：鼓励学生在课后进行钢琴作品鉴赏分享，与同学交流自己的学习心得和感悟，共同提高。

七、内容逻辑关系

①知识点关联：

-巴洛克时期钢琴音乐：重点掌握复调音乐特点，理解巴赫《平均律钢琴曲》的结构与和声。

-古典时期钢琴音乐：学习莫扎特、贝多芬奏鸣曲式的结构与旋律创作，关注音乐形式的创新。

-浪漫时期钢琴音乐：深入探讨情感表达与个性化风格，以肖邦《夜曲》和李斯特《匈牙利狂想曲》为