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《让子弹飞》观后感（优秀8篇）

《让子弹飞》观后感篇1

一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装

姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。第五代导演曾被称

作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身

剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。

结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话

说就是“站着挣钱”。《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、

影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最

好的外加包装。电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对

人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常

小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，

直至补地让你鼻孔流血。

姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区

域，再由外入者打破这种微妙的平衡。在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区

域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地

隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代

名词。张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有

什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡

——这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的

卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。

黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城

的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，

他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了

这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。树立了这个既得利益者，张牧之

的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着

这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显

得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理

成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。姜文对马邦德这个角色

的塑造应该说极为精彩，除了让他展示层层骗人的假面之外，还让他最终死在堆

积的白银之中，暗合了“人为财死，鸟为食亡”的道理。

正是这样紧张的人物关系促成了故事张力，不管是何等地尔虞我诈、偷梁换

柱，都只能让气氛再绷紧一些。三人飚戏是中国电影史上难得的段落，姜文的笃

定、葛优的圆滑、周润发的狠辣相形宜章，鸿门宴自然是名副其实。在国内国内

大导演纷纷选择“冷静”、“克制”的表演模式的时候，姜文毅然反其道而行，

采取了过火夸张化的表现，这种别出心裁的操作配合着荒诞化的场景，又显得异

常和谐。舞台剧的痕迹充斥在电影的`很多角落，譬如陈坤带着团练夜袭县府，

人物在二楼上来去开枪，忽又集体消失，只剩一个空镜头，不但像剧场中的“过

幕”，又像一种写意化的留白，和那句“让子弹飞一会儿”异曲同工。

很多人会指责电影中布景简陋、不合史实、表演过火、焦距不准之类，其实

我们应该换个角度来思量，《让子弹飞》是置身于一个荒诞情景里的故事，从开

始马拉火车奔驰开始就注定是个肆意挥霍的空间，而鹅城的布景空旷而整齐，徒

留一群蹒跚的鹅，便是为应和这种异质化的感官。很明显姜文要的并不是写实，

而是虚化的空间，写实过多反而会打破这种梦幻的色调，令剧情发展变得突兀。

焦距模糊、色调的饱和正是为了虚化环境，格局封闭正是为了淡化历史，只有架

空了钳制故事的一切，电影才能在姜文的掌控下做到自如畅游，姜文永远比观众

聪明的多，只是有些人看不到。

《让子弹飞》拥有很多我们熟悉的东西，包括半个世纪前赛尔乔·莱昂内惯

用的，如今已被丢弃的面部大特写，遗憾的是这反过来被人作为攻击“表演过火”

的例证，那只能证明某些人未曾看过或喜欢那个年代神奇的西部片。片中的张牧

之兄弟七人横刀立马，绝对是****于对《七武士》的借鉴;剿匪之前几个大佬踱

步登台，响起的赫然是《桂河桥》中的口哨版《波基上校协奏曲》;久石让在《太

阳》中的配乐于影片首尾再度出现，似乎比在前作中更和谐，当真属于节省资源

的有效利用。当然电影也有些不尽如人意之处，主要表现在中段人物对白过多，

言语太多荤腥的恶趣味，让人有些分不清是姜文的幽默还是冯小刚的幽默，不过

幸好姜文及时鸣枪自省，将故事又拉回了正规。

每个人都会做自己的白日