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南昌重点中学2023-2024学年度上学期高一期中考试
语文试卷
试卷时长:150分钟试卷总分:150分
考试范围:统编版必修上册第一单元、第三单元
(一)现代文阅读Ⅰ(本题共4小题,15分)
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
新时代诗歌十年,值得注意的新气象主要表现在四个方面:
第一是主题写作。主题写作是对1980年代以来诗歌过于个人化、碎片化之后一
种重建总体性的努力。因为中国特殊的情况,诗歌写作的碎片化比较严重,中国
新诗起源之后遭遇变数太多,1980年代以后又遇到解构主义思潮,一切都被颠
覆打碎了,所以,主题写作是一种诗歌的深化和升华。
第二是生态写作或者说自然写作。环境发生大变化的时代,生态诗歌写作,不仅
仅局限于自然生态保护的主题,同时也是展现新的世界观、新的宇宙观的途径。
每个新的时代的开始,都有新的宇宙观出现,载人航天等拓宽了人类视野。屈原
的《天问》、张若虚的《春江花月夜》、郭沫若的《女神》等,都是新的时代对
世界全新的感受、新的宇宙观出现的征兆。新时代需要我们重新理解世界、天下、
宇宙,诗歌在这方面大有作为。
第三是女性写作。去年英国《卫报》根据大数据统计,目前无论是年度畅销榜名
单、各大获奖名单还是文学新人名单,显示出女性作家或许将逐渐占主导地位。
诗歌也有这种趋势,随着女性教育水平的提高,男女更加平等化等因素,女性写
作势头上升。
第四是青春写作。青春写作是永恒的话题,特别对中国来说,中国现代性形象就
是青春形象。学者宋明岸认为,近代梁启超《少年中国说》、陈独秀《敬告青年》、
李大钊《青春》《青春中华之创造》等文章中,都有类似思想,强调“个人有个
人之青春,国家有国家之青春”。青春成为了中国现代性的最主要的形象。《诗
刊》社的“青春诗会”之所以受到广泛关注,就是因为它代表一种创新、一种希望
和一种未来。新诗的主角是青年,具有更自由开放精神和新时空观、新天下观的
青年。新诗现代性仍然在成长之中,新时代诗歌也是如此。
(摘编自李少君《诗歌维新:新诗、新时代与新气象》,有删改)
材料二:
自发韧以来,新诗的音乐性就引起闻一多、郭沫若、梁实秋、徐志摩、戴望舒等
诗人学者的关注与论述。但新诗的音乐性作为一个问题,直到20世纪50年代才
由夏济安在《白话文与新诗》一文中正式提出。这里所说的音乐性,主要包括音
节、音韵、节奏与(音乐结构)再现等与音乐写作紧密联系的几个方面。
闻一多认为,应为诗歌制定格律。在他看来,格律/形式是艺术的表征,也是艺
术之所以为艺术的本体存在,由此提出格律“三美”论:音乐的美(音节),绘画
的美(词藻),建筑的美(节的匀称和句的均齐)。以整齐的“音尺”(即西方的
“音步”)为中心,既讲求节的匀称和句的均齐,又要有音尺、平仄、韵脚。每行
相同数目的音尺由不同字数的二字尺或三字尺组成,就会产生字句和音调的整齐。
闻一多从本体立场出发反思新诗文体,及时纠偏,建构了系统的新诗格律理论,
形成理论、创作和翻译之间的互动互证,在新诗的现代化进程中起到重要推动作
用。
新诗在音乐性方面取得了一些成绩,但仍存在很多局限与不足。其原因是多方面
的。
过度强调诗歌的功用性。新诗伊始,侧重的是打破传统而非建设,即使后来的新
月派和象征派关注新诗的音乐性,力促新诗美学的回归,但新诗仍被赋予过多的
载道属性,影响其音乐性的发展。
对音乐等领域了解不够深入。各派诗人、评论家为新诗的发韧、发展与繁盛贡献
很大,但他们几乎无一精通音乐,这一局限自然会限制他们把音乐元素融入新诗
的创作和批评中。戴望舒将中国古典诗律与法国象征派诗人的音乐技法融会贯通,
写出音乐性极强的《雨巷》,但他本人却认为“诗不能借重音乐,它应该要去了
音乐的成分”“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上”。诗
歌批评界也鲜有学者具备足够的音乐识见,因而未能及时总结成就、指出不足。
以上这些都限制了新诗音乐性的拓展与深入。
对中国的优秀诗学传统继承不足。自古以来,音乐和诗歌一直相得益彰,“所谓
诗歌即是音乐,所谓诗经即是乐经”。但只有新月派和象征派少数诗作中留有《诗
经》音乐性的一点余脉,大多数诗人对中国古典诗学的音乐性缺乏体认。
借鉴国外成果时缺乏甄别与提炼。郭沫若很推崇美国诗人惠特曼的代表作《草叶
集》,“采用了长短多变的句式,不依赖音步的重复而是借助节奏单元和字、词、
句、行的反复、平衡与变化来获得诗歌的节奏感”。遗憾的是,此类国外优秀成
果没有及时得到译介、研究与借鉴。就诗歌音乐性而言,新诗人对诗歌的节奏感
比较重视,对结
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