朴赞郁“复仇三部曲”之视听语言分析.docVIP

朴赞郁“复仇三部曲”之视听语言分析

[摘要]朴赞郁作为韩国中生代导演的一员,其作品在国际影展上取得的成功见证着新一代韩国电影在国际上的崛起。在韩国电影复兴浪潮中,朴赞郁的电影作品有其独特的地位。其作品中体现出来的冷峻深刻的主题、对人性的挖掘、对影像极强的控制力、对暴力类型电影风格新的塑造等特点使得这些电影作品得到了广泛的好评。研究朴赞郁的电影有很多的途径,本文则主要从电影剪辑的角度进行探讨。本文主要以朴赞郁的三部电影作品《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》(简称:“复仇三部曲”)为分析对象,对这三部影片的剪辑进行了细致地分析;并归纳出这三部影片的剪辑风格在美学上的特点。

[关键词]美学复仇主题剪辑

一朴赞郁的电影风格

(一)朴赞郁电影创作历程

朴赞郁(ParkChan-wook/ParkChan-Wuk)1963年生,毕业于韩国Sogang大学哲学系。早年在电影片场打零工,兼从事电影评论工作。1988年初次担任《Kkamdong》一片的助理导演,1992年完成了自己的处女作《月亮……太阳之梦》(MoonIsTheSun’sDream),4年后又拍摄《三人组》(saminjo)。不过这两部作品因成本低廉题材另类,并不被人看好。直到2000年《JSA共同警备区》(JointSecurityArea)一片,他的才华才真正被人赏识。

《JSA共同警备区》缔造了票房神话,作为2000年的韩国票房冠军,还曾入围第51届柏林电影节,男主角宋康昊也荣获第38届大钟奖最佳男主角奖。更重要的是,朴赞郁终于有机会拍摄自己想要的电影了。2000年的《我要复仇》(SympathyforMrVengence),开始了朴赞郁的“复仇之路”,2003年的《老男孩》(Oldboy),获得戛纳电影节评委会大奖,2005年《亲切的金子》(SympathyForLadyVengence)捧得62届威尼斯电影节幼狮奖和最佳创新电影奖,朴赞郁夙愿中的“复仇三部曲”终于可以达成。拍长片的同时朴赞郁也积极尝试短片创作。2003年他和吕均东、郑在恩等六位导演在“韩国国家人权委员会”的组织下以“人权”为主题拍摄短片集。这其中以他的《相不相信在于你》(IfYouWereMe)最为出色。2006的《电子人也无所谓》开始进行另一种电影风格的探索,获2007年柏林电影节“阿尔弗雷德·鲍尔奖”,朴赞郁不断地在给人惊喜,就像他的电影,你总猜不到下一个镜头会是什么。

(二)“复仇三部曲”的“复仇主题”

朴赞郁在大学里学的是哲学,在“复仇三部曲”中,朴赞郁展示了他对“圆圈、循环与时间”的痴迷表达,以此作为“复仇”主题的意象和隐喻。经年累月、冤冤相报的复仇难道不就像一个“全封闭、没有出口”的圆圈吗?你根本分辨不出哪是线头哪是线尾。仇恨与杀戮,无休止地周而复始,这便是三部曲“黑色与悲观”的根源所在。我们可以看出,有一条主线贯穿了“复仇三部曲”始终,那就是“仇”与“被复仇”的同一/循环——复仇者既是受害人,也是施害人;因为过去被他人害转而“以暴易暴”,成为新的受害人的凶手。因此,你就很难在电影的主角身上,找出纯粹的善或者恶,因为事物的两面都同时纠缠在同一个实体身上了。而“实质与表象不一的事物、具有多重意义的影像”也正是朴赞郁一直以来最喜欢表达的主体。比如在《老男孩》一片中,一个分割镜头,吴大修与仇人李有真各出现半边脸,最后突然合为一张脸。导演的寓意就在于——美好的人身上同样会藏着不快,善与恶相互依存。而在《亲切的金子》里,白老师对被他杀害的孩子的母亲说的那句“大婶,这世界上没有完人的”也很好地表达了同一涵义。导演在三部曲里反复强调对“时间”这一概念的表达:《我要复仇》中,东劲以残忍的手段将绑匪杀死在女儿葬身的水中,流水不回头,杀人者终被杀;《老男孩》开头就是由一面圆钟渐化为片名“OldBoy”,后来的镜头中也多次出现“钟”这一重复的视觉主题;《亲切的金子》开头“流动着的液体”和“生长中的树茎”同样给人“时光流逝”之感。“复仇”是残酷的,导演朴赞郁认为“时间”同样残酷,因为时间不可回溯。为此,朴赞郁分别为主角设置了漫长的“时间”:《老男孩》中的吴大修被软禁了15年,《亲切的金子》里的金子被监禁了13年!这些时间都是客观存在,它无法重头来过,它也必然会在主角身上烙下不可磨灭的印记。这便是人世间最残酷的现实。

朴赞郁在叙事手法上勇于创新,不拘于某种固定的风格,看似很杂,但是只要细细品味他的电影,发现还是有章可循。那就是“复仇三部曲”的“复仇性格”。诚如电影《老男孩》中的主人公吴大秀说的“复仇已经成为了我的性格”那样,朴的电影中的“复仇”已经融会贯通与电影叙事的肌理之中,也成为了其电影的一种鲜明的性格。有了这样一种性格,再看他的电影主题,电影风格,叙事特点