大学教材外国美术史10.ppt

第十章18世纪艺术庚斯博罗很重视个人的探索和创新。例如，雷诺兹在演讲中认为，蓝色是一种冷色，最好不要作为一幅画的前景，只宜作远处背景处理。庚斯博罗则不认同，特意创作《蓝衣少年》来证明雷诺兹的主张没有根据。《蓝衣少年》描绘一个身穿贵族服装的大工场主的儿子，穿着闪闪发光的蓝色衣服，位于前景中间，被一片优美的暖褐色调子所衬托，显得更加光彩夺目。人物也因而富有生气。在绘画技巧上，庚斯博罗与雷诺兹不相上下。庚斯博罗的风格显得清丽雅致，而雷诺兹的风格偏向贵族气息。他们都被委托画肖像的订单压得喘不过气，大概是因为雷诺兹和庚斯博罗的肖像画都比较真实地体现了那个时代资产阶级的面貌（见图10-15）。在大卫的肖像画中，《雷卡米耶夫人像》是突出的代表。雷卡米耶夫人是当时一位很有文化素养的女性，大卫以当时时髦的庞贝风格装饰她的沙龙，人物描绘得十分优雅，衣服、发饰都强调古典趣味的追求。雷卡米耶夫人的赤足也传达了卢梭的自然思想的影响（见图10-19）。《马拉之死》是大卫为纪念烈士完成的纪念碑式的作品。马拉（Marat）是法国资产阶级革命时的革命家，雅各宾派的领导人之一。人们尊称他为“人民之友”。1793年7月13日，马拉被刺。3个月后，大卫创作出《马拉之死》。他采取了单纯、明确的特写构图，背景空旷而色调低沉，既体现出压抑、悲壮的气氛，也衬托得主体人物如纪念碑雕刻般鲜明、突出（见图10-20）。拿破仑是个复杂的历史人物，但他懂得艺术的作用，对大卫的艺术才能十分赏识，并授予他“首席画家”的称号、大卫开始了他艺术创作的新阶段。在拿破仑执政期间，新古典主义美术也有所变化，既吸取了古典精神，又有庄严、雄伟的气概，也注重华丽和装饰性，后来则逐步走向了空洞、浮夸。这个时期创作的《拿破仑加冕式》是大卫一生中创作的最大的油画。作品描写拿破仑于1804年12月2日在巴黎圣母院举行的隆重的加冕仪式，画面构图雄伟，描写也很精致。画中人物众多，情节故意避开了拿破仑加冕情节。因受命而作，画面相对冷静。在大卫绘制的肖像《拿破仑过阿尔卑斯山》中，古典主义技巧与浪漫主义的情调兼具，画面俨然一篇表现英雄壮丽胸怀的宣言（见图10-21）。被解散的皇家美术学院于1803年恢复。大卫担任过新学院的领导，学生有400多人，其中，以格罗、安格尔等人的成就最大。大卫开创的新古典主义美术的画风，他对希腊和罗马古代文物的兴趣都对19世纪的法国和欧洲的美术产生了重要的影响。（二）安格尔让-奥古斯都-多米尼克·安格尔（JeanAugusteDomi-niqueIngres，1780～1867）是大卫门生中的佼佼者。他在大卫的画室学习，1801年获罗马大奖，1806年赴罗马法兰西学院学习，一直在此工作到1820年。1825年，安格尔被选为皇家美术院院士。安格尔十分崇尚希腊罗马艺术和拉斐尔，可以算是坚定的新古典主义者。他热衷于女性人体画，追求赏心悦目，探求线条、形体、色调的和谐所构成的美。他的肖像画不仅保持了古典主义肖像画所要求的人物形象要显得“高贵”的特点，同时也体现了肖像画艺术华丽的特色。安格尔对素描非常重视。通过长期的艺术实践和探索，他吸取了从古希腊瓶画直至18世纪欧洲绘画运用线条造型的经验，突出地表现出结构匀称、稳健精细、简练有力的熟练技巧。《瓦品松的浴女》的人体造型匀称而结实，以不同的纺织品衬托肌肤的做法十分高明（见图10-22）。《泉》是安格尔晚年的作品，创造出一个恬静、典雅、抒情的境界。《贝尔坦像》中，画家通过贝尔坦锐利的目光、深沉的嘴角、一双有力的手和卷曲的头发，出色地表现出这位出版家的坚强性格和对事业的非凡毅力（见图10-23）。安格尔不仅在题材、风格处理上继承和发展古典主义的理念，在他获得官方艺术领导权的时候，他也始终坚持希腊古典艺术至高无上的地位。在晚年，他创作了一些具有异邦情调的作品，令人惊讶。（三）格罗格罗（Antoine-JeanGros，1771～1835年）也是大卫的学生中的佼佼者。格罗如同其师，有一种表现共和国的激情。1802年，格罗受命为拿破仑画一组宫廷肖像画，从而成为拿破仑的御用画家。《拿破仑在雅法的瘟疫病院》以新闻报道的方式描绘事件并突出拿破仑的伟大。三、雕塑拿破仑对古代遗物所表达出的热情，令帝国时代的艺术也显现出对古典艺术的趋之若鹜。法国人甚至像当年罗马人对希腊雕刻一样，从意大利邀请雕刻家卡诺瓦（AntonioCanova，1757～1822年）到巴黎担当了许多雕刻工作。这位威尼斯的雕刻家被誉为是古希腊传统的继承者、当代的菲迪亚斯。1802年，卡诺