写意山水画课件（王作均 著）第一章 中国山水画简史 29.ppt

中国山水画的形成经历了上千年漫长的历史演化，它最初出现在佛教题材的人物画背景中，并在汉魏绘画特别是在敦煌壁画里能找到许多相关的山水画。在东晋顾恺之（公元4世纪）所著《论画》一文中，第一句便是“凡画，人最难，次山水”。但他所提及的“山水”只是当时画家所描绘的简单的山形树形罢了。那时许多壁画中的山水往往和弘扬佛教教义的人物故事画穿插在一起，在画中往往只是作为单个人物故事的场景或是整幅画面的背景而出现的。而真正意义上独立的山水画的出现，却是隋唐以后的事。目前保留下来最早的山水画是隋代（公元6世纪）展子虔的《游春图》。当时的山水画题材已经从魏晋时期的人物画背景中脱离出来，成为了独立的画种。唐代的山水大画家首推李思训和他的儿子李昭道，俗称“大小李将军”。画史上的“青绿山水”或“金碧山水”（今通称为“工笔重彩”）之名由他们父子始创。其流派的作品有《明皇幸蜀图》和《江帆楼阁图》传世。在唐代，另一位在中国绘画史中极有地位的山水画家是诗人王维。王维既是一位山水诗人，同时，他也是一位大画家。他的作品淡雅天成，水墨华滋，推崇“素雅”的艺术审美观念并影响了几代山水画家的审美取向。传为王维的作品有《辋川图》、《雪溪图》以及《江山霁雪图》。由于隋唐时期山水画艺术观念和绘画技法的开启和发展，到五代两宋时期，山水画名家辈出。尤其是受水墨画祖师王维的引领，几乎所有的山水画家都以水墨为宗，追求“以形写神”，“外师造化，中得心源”，并以各个地域的自然风貌作为抒发自己胸中磊落之气的对象。其间有身居北方并以北方自然景色为描绘对象的北派山水画家荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、李唐等，也有以描绘南方景色为题材的山水画家董源、巨然、米芾、米友仁等。五代两宋时期山水绘画的成就奠定了中国山水画艺术的基本面貌和格局。不论是其艺术思想，还是表现的技法，都比较完善地建立了中国山水画艺术的程式，为后来山水画艺术的进一步发展和变迁确立了基本规范，成为山水画艺术史上被人仰止的高峰。南宋时期的马远和夏圭更注重水墨酣畅的效果，用笔方折，皴法劲利。同时，马远还以简约特殊的构图法（俗称“马一角”）的表现方式开创了传统山水画领域的新局面，改变了满幅构图的习惯性思维，虽然时隔近千年，至今，仍具有艺术上的启迪意义。在宋代，还有几位特殊的画家值得一提，那就是苏东坡和米芾。元代画家更注重的是个人内心情趣的排遣和表达。他们主张以书法的笔意入画，强调个人主观感受。元代重要画家有赵孟頫、高克恭和被后世称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙。他们的总体风格都追随董源、巨然的南方画风，不描绘五代北宋作品中常见的大山大水那般的崇高美，转而追求随和、多变、平淡的境界。沈周于山水、花鸟、书法皆擅，而山水最为突出。其山水师承元人王蒙一路，有“粗沈”和“细沈”之分。他的细笔画以《庐山高图》最为杰出，笔法缜密细秀，气势苍郁沉雄，嫡传王蒙之神韵《东庄图册》是他中年粗笔画法的代表作。文徵明诗书画皆长，书法名声更胜于沈周。他的画秀丽温雅、风流蕴藉、笔精墨妙、富于书卷气。尤其是他以元人笔意所画江南景色，或者是略带青绿的着色树石，典雅清丽至极。其代表作品有《石湖图》、《洞庭西山图》、《金陵十景图》等。唐寅字伯虎，性情疏放，博学多才，以“江南第一才子”自称。其山水人物皆佳，学习南宋李唐的笔风，水墨流畅，皴笔清劲，将斧劈皴发展成为细密绵长的新皴法，使画面增添灵逸秀雅之气，诚如王世贞所说:“行笔极秀润缜密，而有韵度”。其代表作为《落霞孤鹜图》。仇英是一位民间画工出身的人，他的绘画天赋极高，善临摹古人之作，画功极好。其笔法也多出自李唐，善用斧劈皴，笔墨细润绵密，色彩浓丽柔和。相对而言，南宋山水画那种气势被皇家所提倡，以浙江杭州地区为中心的画家相继沿袭了南宋画风。李唐、马远、夏圭的画法引领了当时的绘画样式，画史上的“浙派”由此而得名。而吴伟则是“浙派”自戴进之后的又一位画坛领袖。他的山水、人物皆精，笔法比起戴进更为潇洒淋漓，也更显精神。因他是江夏人，后世学吴伟者甚众，所以学吴伟的一派画家都被称为“江夏派”。在明代晚期，还必须提到一位在绘画史上有特殊地位的人物董其昌。他对历代绘画风格的演变以及流派的划分做了细致的考订。他提出了画史上著名的“南北宗论”。“南北宗论”更强调了笔墨语言在作品中相对独立的美学价值，是世界上最早对艺术史进行图像学分析，并强调和提出了形式美感的特殊价值的艺术理论。“南北宗论”的出现影响了清代及以后山水画家在绘画创作上的方向选择，提升了南派画风在绘画史上的美学地位。时至明末清初，山水画坛逐渐分成两派。一派强调摹古，以元人笔墨为宗，继承唐宋元明画风的所谓“正统派”。其代表是当时画界最有名的六位画家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平。他们在画史上又被称为“四王吴恽”或是“清六家”。