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如何在美术教学中培养学生的创造力

初中美术教育是一门培养学生创造力和想象力的艺术学科，它在教育体系中占着至关重要的位置，初中美术不仅帮助学生形成最初的审美能力，也帮助学生培养他们的想象力和创造力。美术教学对于我国的教育事业有着推动的作用，它也能帮助学生发散他们的创新思维，提高学生创造美的能力，引导学生的独立思考和发散性思维的能力。

一、通过好奇心，引导学生的创造力

学生的好奇心能够最大限度的激发学生的求知欲，只有当学生对某一个事物产生足够的好奇心以后，才能推动学生对于该事物的积极学习态度。因此老师应该从学生的好奇心入手，尽可能的保留学生的想象力空间，而初中美术恰恰是一个很好的媒介，这门学科具有丰富的色彩，多变的图像组合，这对于提升学生的想象力有很大的帮助。学生的创造力往往不是来自数理化等枯燥的课程，而是来自于一些色彩、图形和空间架构等，这些要素在美术这门学科中有很好的体现，例如可以通过学习《变体美术字》、《黑白装饰画》等学习几何与色彩来帮助提高学生的想象力。

二、多样化的美术教学手段培养学生创造力

当下的中国美术课堂还是采用较为传统的教学方式，老师大多是采用讲解，然后学生先模仿再创作。而且当下的中学教育不是非常重视美术教学，往往把大量的精力放在数理化上，这样学生在美术课上所花的时间就会减少，这种传统的模式不仅不能帮助学生提高他们的创造能力，同时又非常的浪费教学时间。传统的教学手段已经不能够满足人们对于美术课堂的需求了，老师应该寻求更多样化的教学手段来帮助学生建立他们的创造能力。例如在讲解形象化的图形的时候，应该将其抽象出来，目的是帮助培养学生的想象能力。也可以多组织一些写生活动，让学生更多的亲近大自然，这样创作出来的作品才能更独特。同时老师应该更多的将注意力放在学生对作品的见解上面，可以在课堂上留出一些时间让学生互相之间讨论，也可以通过情景游戏引入课堂，例如：我手上有6把扇子，3把是有花样，3把是没有的，同学们会买哪三把？大多数同学都选择了有花样的，然后可以让学生在没有花样的扇子上创造出花样来，这对于学生的沟通以及想象力都有很大的提升。

三、布置课后作业，提升学生的美术想象力和创造力

由于美术的课堂教学时间有限，因此在课后给学生们布置课下作业是非常有必要的，在当下许多学校并不重视美术教学，他们认为美术教育不是非常的重要，以至于忽视了美术教学的课下学习情况。尤其是在一些偏远的地区，由于教学资源的匮乏以及升学的压力，许多学校会严重缩短美术教学的课时，而且基本不会给学生布置课后作业，甚至有些美术课会被其他的学科所霸占，导致学生不能得到全面均衡的学习。因此我们应该改善这种情况，同时将更多的注意力投入到美术学科中去，可以通过探究型的方式布置开放式的课后作业，让学生在课后作业中提升自己的创造力和想象力。老师也应该鼓励一些对美术感兴趣的同学，给他们提供一些具有创新性和想象力的素材，让他们可以在课后进行创作，老师也应该对他们的作品提出中肯的评价。

四、开展丰富的美术活动培养学生的美术想象力和创造力

当下，我们可以看到许多的中学并没有开始重视美术学习，他们普遍认为其重要性赶不上数理化的重要性，以至于许多家长和老师将过多的精力投入到文化课中，其实反过来观察，我们不难发现，美术这门学科能够从另外的角度培养孩子的能力，因此我们需要开展更多的美术活动来培养孩子的丰富想象力。首先是组织一些美术相关的活动，给学生提供一个创作的平台，鼓励学生发挥自己的想象力创作作品。其次是在活动中让学生进行讨论，引导学生进行发散性思维，打开学生丰富想象力的大门，如校服设计，这就需要他们综合自身知识技能和想象力、创造力等，自由发挥，以实现合理拼凑碎布，达到简洁、美观、大方等设计目的。最后是建立一个家长之家，家长之间可以彼此讨论孩子在家对于美术创作的情况，老师也可以通过这个平台和家长建立沟通，引导学生进行正确的美术学习。鼓励家长节假日和周末等带领学生游玩，感受大自然的同时，不断培养学生的美术审美水平，循序渐进地提升他们的想象力和创造力。

五、借助双减的有力契机通过美术欣赏课提高学生的艺术修养

随着教育改革的不断推进，培养孩子的综合素质已经成为家长和老师的普遍共识。在“双减”政策的支持和引导下，回归了教育初衷，美术课时相对增加，我们要有效的利用这一契机，通过美术作品欣赏课，提高学生的艺术修养，为学生的独立创作积累素材、提高想象的空间。

在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健