丝绸之路文明（82）西方艺术史 ——走向现代-印象派和新艺术（六）.pptVIP

尼古拉斯·洛里奇，最后的天使，1912年曾是巡回展览派的涅斯捷罗夫是俄国象征主义的首批倡导者之一。为了给教堂进行装饰，涅斯捷罗夫钻研了几十年拜占庭艺术，其中的宗教主题对其产生了很大的影响。神智学家尼古拉斯·洛里奇也是俄国象征主义代表之一。他参与了许多考古活动，对俄国历史、东方宗教和神秘主义深有研究。也许更重要的是，洛里奇倡议将文化遗产的保护置于比军事需求更优先的地位上，因其对文化遗产保护的贡献，他曾数次得到诺贝尔和平奖的提名。分离派与新艺术1862年，一批不满法国官方沙龙的艺术家成立了法国国家美术协会，协会以诗人泰奥菲尔·戈蒂耶为主席，包括德拉克罗瓦、库尔贝、夏凡纳等成员，这被认为是艺术分离派的先驱，此后，如巡回展览艺术协会那样的独立艺术组织相继在欧洲各国出现。恩索尔，1889年基督降临布鲁塞尔，比利时，1888年丝绸之路文明西方艺术史——走向现代印象派和新艺术（六）PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月英国田园唯美主义爱德华·伯恩-琼斯，梅林的诱惑，英国，1872—1877年比亚兹莱，孔雀裙，英国，1893年正当威廉·莫里斯在艺术与工艺运动中努力通过艺术提高人民道德素养之时。拉斐尔前派的初始核心成员罗塞蒂则沉浸于中世纪艺术的梦幻与唯美，影响了爱德华·伯恩-琼斯这样的后辈。唯美主义反对将艺术作为提高道德的工具，认为艺术应该是美丽的，要“为艺术而艺术”。这场运动与法国的象征主义同出一脉，最主要的追随者有受日本浮世绘影响，擅长使用线条的插画家比亚兹莱以及美国艺术家惠斯勒等。惠斯勒，白色交响曲1号：白衣少女，1861—1862年惠斯勒，夜曲：蓝色与金色—巴特西老桥，1872—1875年惠斯勒是“为艺术而艺术”信条的忠实实践者。他早年在法国学画，结识了莫奈和库尔贝等画家，作品带有现实主义和印象派倾向，后来转而追随唯美主义。惠斯勒的作品大多以乐章命名，热衷探索色彩的和谐与音乐般的韵律，在有限的色彩和简单的构图中发掘平衡与和谐，并不那么强调轮廓与素描。惠斯勒参与设计的孔雀厅及其画作《瓷国的公主》惠斯勒，黑色与金色的夜曲：烟火坠落，1872—1877年惠斯勒后半生主要在英国生活创作，在那里，他亲自为自己的作品设计画框，甚至自己安排展览，以此塑造无所不包的整体美感。惠斯勒晚年的作品越发注重音乐性，也越来越抽象，他的探索将艺术带入了由个人幻想构成的主观王国，是那个年代最前卫，最具争议的画家之一。乔治·因内丝，风暴，美国，1885年惠斯勒创立的调性派（Tonalism），对美国艺术颇有影响。调性派喜欢用整体性的色调描绘风景，依次强调情绪，典型代表除了惠斯勒还有乔治·因内斯、阿尔伯特·平克汉姆·赖德等。阿尔伯特·平克汉姆·赖德，飞翔的荷兰人，美国，1887年世纪末艺术19世纪下半叶，作为对现实主义的回应，欧洲文艺圈兴起了象征主义运动。象征主义最初是从诗歌领域兴起的，19世纪末逐渐传播至欧洲各国的绘画、音乐、戏剧、小说领域。象征主义重视灵性、想象力和梦境，结合了神秘主义和对原始性的向往，它和英国的唯美主义宗旨相近，与世纪末出现的新艺术运动相互成就。法国象征主义艺术中的象征主义，与文学中的象征主义联系密切，都带有强烈主观色彩，注重透过事物表象探寻更深层的意义和现实，表现人的内心世界。3位法国艺术家：夏凡纳、莫罗和雷东是象征主义艺术的先驱，甚至还出现在一些象征主义文学作品之中。夏凡纳，希望，法国，1872年夏凡纳，贫穷的渔夫，法国，1881年莫罗，在希律王面前起舞的莎乐美，法国，1876年3人之中，夏凡纳年龄最长，他曾受教于德拉克罗瓦，受浪漫主义和古典主义影响，却对现实主义无动于衷。夏凡纳逐渐摸索出自己的风格，通过简单、静止的轮廓，富于节奏感的线条造型，带有象征意义的手势和符号，创造出带有想象和神秘色彩的画面，尽管他并不认为自己是象征主义者，却被之后的象征主义艺术家视为先知。莫罗，朱庇特和塞墨勒，法国，1894—1895年莫罗年纪与夏凡纳相仿，他是位出色的导师，培养了马蒂斯、鲁奥等学生。莫罗善于从梦境获得灵感，主张艺术家应描绘远离现实世界的主题，以保持象征主义的纯洁性。他偏爱华丽的色彩、复杂的线条和丰富的细节，其作品构图古典，又充满异域风情，具有强烈感官冲击。启发了之后的超现实主义，乃至当下的二次元艺术。雷东，独眼巨人，1898—1914年雷东，VioletteHeymann肖像，法国，1910年雷东年纪最小，和许多印象派画家是同辈。他从儿时起就深陷于内心世界，将困扰他的噩梦和幻想记录了下来。雷东吸