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交互艺术的演变发展及其作品特征研究分析

交互艺术是一门于20世纪中期兴起的艺术，在表现形式和与观众的互动中给予了观众全新的感受，在艺术实践和艺术欣赏上也给予了新的启迪。它是随着科技的进步和艺术观念的创新而产生的，交互艺术于20世纪中后期流行于欧美各国，在我国近几年逐渐开始推广盛行，国内院校以中央美院，中国美院，清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在交互艺术领域的创作研究。2003年上海大学举办了九国数码艺术作品展，交互装置作品得到了展出；2004年北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，其中交互艺术的作品数量有了显著地提高，交互艺术逐渐成为国内主流艺术作品形态，它代表了科技与艺术结合。

交互艺术是一门的综合性的艺术形式，汇聚了装置艺术，影像艺术，设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，还包括人文学、历史学、生物学、音乐、物理等的各学科知识。

交互艺术产生与演变发展：

第一台电子管计算机于1946年2月14日在美国研制成功，随着计算机性能的提高，新媒体艺术在创作方法和表现形式上有了新变化。艺术创作者越开越倾向于多人合作的形

式创作作品，尤其与所属不同领域的科技人员进行合作，完成创作。还有一个显著地变化，观众在欣赏作品的形式也有了很大不同。与传统美术作品欣赏不同，观众由被动的观看者，转变为触发作品运行的必要条件，参与作品的完整演示。它带有明显反馈功能。不但对观看者的行为触发做出响应，而且作品本身会受到的其所置环境的影响，如对温度、湿度、光强、压力、声音等因素进行感应。

20世纪以来，艺术家们利用各种新技术，创造了丰富多彩的交互艺术形式，在开拓了艺术新领域的同时，也丰富了视觉以外的艺术表现语言，并且扩展了新的美学领域。在此，我们有必要首先来回顾交互观念以及其形式诞生的背景。

20世纪初期的立体主义和未来主义可谓是最早创造交互艺术观念的两个流派，虽然它们的作品和今天可以直接触摸并发生反馈的“交互艺术”看起来毫不相干，但立体主义提出的多观点观察和表现物体的观念，打破了传统的远近透视法规则，创造了主动地、全方位地观察和表现世界的新方式。而未来主义艺术家作品中对时间和速度的关注，则从另一角度创造了以时间为轴线展开艺术表现新视角。

“交互”最早出现在“立体主义”，“未来主义”和“活动艺术”中。1925年，纳吉在所著《绘画?摄影?电影》中明确地提出了以时间为中心的艺术可以强化观众的参与等观点。他认为以动态为特征的新型活动扩展了艺术表现的领

域，而艺术创作中对技术的利用是实现扩展艺术观念的最好手段。这些新型的艺术中看不到传统油画颜料，取而代之的是以新技术为代表的各种新型工具。艺术家们在静止的传统绘画和影像中加入了活动的因素，有史以来，时间和运动第一次成为了造型艺术的因素。艺术家们利用时间、空间等综合形式探索新时代艺术的价值，并创造了人类历史上从未有过的体验型艺术。

“活动艺术”、“光艺术”等成为了时尚最初的“技术型艺术”（TechnologyArt）。与此同时，20年代初期，各种工业材料和电子技术的发明和普及丰富了艺术的表现语言，欧美的艺术家们开始利用马达等电子技术探讨新的以时间为中心展开的各种造型和视觉表现技巧。

20世纪30年代也出现了利用光作为媒介产生了光艺术

（LightArt），这类作品从初期的简单利用电灯泡闪动的光艺术，到60年代以荧光灯、霓虹灯管和集成电路等机械控制的光艺术，以及80年代以后在此基础上发展而成的使用计算机控制的激光、闪光灯光、卤素光，以及液晶、发光二极管真空管等复合系统组成的发光装置。80年代后期以后逐渐发展成为了可以对周围环境和观众的动作发生反馈的具有各种感应装置的交互型光艺术。

20世纪60年代的行为艺术、抽象表现主义等战后其他艺术形式，均以打破艺术作品和日常生活的对立关系为主要

特征，这些艺术家们提倡艺术与生活的同源，强调作品的过程性以及观众参与的重要性。在作品中从观念上源于20世纪初达达艺术中对“即成物”的肯定以及艺术大众化的观念，这些艺术作品在促进艺术大众化的同时，也推动了交互艺术形式的多样化。

以交互为基本形态的艺术形式自出现以为一直处于发展和变化当中，战后迅速兴起的是各种电子技术，其中最重要的是“二战”结束前夕开发的计算机技术，它是推动战后交互艺术发展的重要工具。计算机不仅具备快速演算、储存大量数据的功能，同时还具有可以控制其他装置和制作图像等特殊的功能。在这样的技术环境下，艺术家利用科学技术进行艺术表现的活动，进入了新的高潮。以知觉体验为目的

作品大量出现，各种艺术中表现的“多样性”使传统的“美”的概念得以继续扩展。

交互艺术的作品特征：

1、综