“侧身西望长咨嗟”.docx

“侧身西望长咨嗟” 2023 年 11 月 19 日，中国播送民族乐团在北京音乐厅举办了郭文景民乐作品专场音乐会。曲目包括《滇西土风二首》、《戏》、《日月山》、 《炫》、《愁空山》五部作品。节目进程安排也很紧凑。三部相对厚重的大 型民族管弦乐队作品，由两部生动、灵活或绚丽格外的民族金属打击乐重奏表演穿插其间，使人感到音乐会内容丰富，体裁多样，颜色也浓淡相 宜。它不仅展现了我国现代民族乐团艺术表现的风貌，而且，其作品从题材到写法都表达出一种“郭氏风格”。因此，音乐会的现场反映也很火 爆。鉴于娄文利博士将对郭文景的两部三重奏《戏》〔为三对钹和人声而作〕和《炫》〔为六面锣而作〕进展专题评论，所以，我仅就三部大型民族管弦曲的创作和演出，写一点心得。 郭文景早在学生时代就宠爱写山。《峡》、《巴》和《川江叙事》中有山，《川崖悬葬》中也有山……从 1987 的《蜀道难》起，到 2023－03 年的《日月山》这一时段内，他还先后写了《愁空山》、〔1992〕、《滇西土风两首》〔1992〕也是写山。此外，还有一些反映西藏高原的作品，它们都 从不同角度反映了郭文景对“山”这一题材的特别偏爱。我想，这不仅是由于作曲家从小生活在山峦叠嶂的四川，还由于山所代表的雄浑、厚重和山区人民特有的坚韧、坚韧气质，赐予了他特别的审美视角和力气。 我所感受到的“郭氏风格”中既无江南丝竹般的严峻细腻，也无广东音乐般的华美与俏丽。更不同于某些力求让大型民族管弦乐队获得西方交响乐队般的辉煌音响，或试图与西方交响乐队“拼”技术〔如：让二胡去与小 提琴比音域、比快弓〕的做法。“郭氏风格”的特点，正在于他承受了与西方管弦乐队完全不同的乐队配置观念和写法，以获得中国民族乐队特有的音色和音乐语言表述方式。并且，他还特别留意填补以往我国民族乐队作品和音响中比较欠缺的方面，即对民族乐队朴实、凝重等潜力的挖掘。因此，他的作品，或粗暴、或苍凉，都不失坚韧的气质和力气。 一、《滇西土风两首》 《阿佤山》为《滇西土风两首》的第一曲。 阿佤山位于云南西南，是我国佤族重要聚拢地之一。那里的佤族截至20 世纪 50 年月以前，还过着刀耕火种的原始农业，兼狩猎、采集生活。佤族信仰一种万物有灵的自然宗教，为了祈求鬼神的保护，佤族村寨的宗教活动格外频繁。有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼的习俗，并把木鼓作为灵物崇拜。鉴于这样的生活和文化背景，作曲家笔下的《阿佤山》就不仅是在写山，它在很大程度上也是在表现佤族在困难生活环境中的奋斗精神和坚韧的生存力。 在乐曲的引子局部，为了渲染出原始的气氛，作曲家用成组的笛、唢呐、管子、笙等，以 4、5 度平行的方式演奏强悍粗暴的旋律，同时，让管钟等打击乐组以减 8 度或大 7 度的不协和音响和弹拨乐组以指甲弹面板的特别演奏法，共同形成猛烈锋利的打击音响效果。类似这种让民族乐队音响糙一点，噪一点，或间或通过变音装饰有意让音高“不准”的做法，在郭文景的作品中都很具有代表性。那是一些为了追求“原生态”趣味的音 响，即类似用“原始乐器”和“民间演奏法”所获得的效果。乐曲的第一个主体局部，是沉重苍凉的慢板。古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替消灭， 它似乎一条佤族历史的长河，又像静默的山峦，缓缓起伏，气息悠长。中部转愁闷如歌的行板，消灭了比照性旋律〔见谱例 1〕。 谱例 1：〔以下仅为中胡分谱片断〕 它的陈述特点是，每消灭两三个音，就回到一个兼有节奏意义的固定低音去，之后又是三两个音的自由排列组合，接着又串以断断续续的固定低音……。这样，在持续音的上方，连续听去，已形成一个完整的五声音阶，而低音持续写法的本身，也是云南很多少数民族器乐曲的重要特征， 如巴乌葫芦丝的“附管”和弹拨乐与拉弦乐的某一根空弦等。作者把断断续续的固定低音，刻意安排在或中胡或三弦的空弦位置，更使音响厚重，节奏鲜亮。不仅演奏起来简洁顺手，而且还给人以凝重的进展感。它从弱到强，在不同乐器组屡次重复，直至与第一局部的旋律形成对位性发 展……。或许正是由于有了这一经得起反复咀嚼的旋律，并进展过有层次 的技术加工，才有力地反映出了部落人民沉默而坚韧的向往。 第三局部是简洁的动力再现，原第一局部旋律此时通过更丰厚的音响和力度变化，展现出了更浩大的气概，它仿佛是大山从浓雾中升起，具有了明显的象征性意义。 《基诺舞》是《滇西土风两首》的其次首。 基诺族在我国少数民族中，人口较少，主要居住在滇西南的基诺山 区。那里雨水充分、土地肥沃，山区处处是热带雨林。普洱茶是那边的主要经济作物。在 20 世纪 50 年月初，基诺族还处于毁林开荒、刀耕火种和土地公有，供本寨人自由选用的经济进展阶段。本民族没有文字，日常生活用刻竹记事。其历史和民间传奇均通过口头流传，歌曲在其中也发挥着 重要作用。过去盛行祖先崇拜，信仰万物有灵，亦尊奉诸葛亮。宗教活动与人们的生产、