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西方现代景观设计的探索图文;工艺美术运动中的园林设计 ; 维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪的气氛之中。 英国的建筑、园林及其他装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽的装饰来炫耀自己的财富。 ;;“水晶宫”室内;;; 莫里斯认为，庭院无论大小都必须从整体上进行设计，外貌必须壮观。另外，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。他尤其憎恨维多利亚时期装饰的恶习。;他在自己的庭院里，选择了一种更加单纯和浪漫的形式，这种风格与他的住宅的室内相得益彰，园中有灌木丛、果园、花架、石径、栏杆等。; 真正影响了工艺美术运动的花园风格的是莫里斯的两位同龄人，才华横溢的植物学家和作家鲁滨逊及艺术家、园林师和作家杰基尔女士，另外还有建筑师路特恩斯。 尽管他们的设计也有着维多利亚式的烙印，但是他们的花园更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度的具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。;11;杰基尔设计的Munstead Wood花园（1887）;路特恩斯设计的Folly Farm 花园（1912）;14;印度新德里莫卧儿花园;印度新德里莫卧儿花园平面图;17; 工艺美术运动是由于厌恶矫饰的风格、恐惧工业化的大生产而产生的，这种心态也是当时欧洲大陆知识分子的典型心态。然而，工业化的进程是社会发展的必然趋势，艺术必须顺应这一趋势的发展。 在工艺美术运动的影响下，欧洲大陆又掀起了一次规模更大、影响更为广泛的艺术运动——新艺术运动。 新艺术运动虽然也强调装饰，但并不排斥工业化大生产，它以更积极的态度试图解决工业化进程中的艺术问题。; 这一时期园林的风格还表现在规则式和自然式的争论上。 从18世纪初英国风景园思想萌芽之后，规则式和自然式就没有停止过争论。 19世纪上半叶，风景园走过一个世纪后，规则式又重新受到重视，莱普顿的设计中就已经出现了规则式的成分。 19世纪30年代末，英国作家和园林设计师卢顿（John Loudon）的园林设计常是几何式与规则式园林的综合。 19世纪末，更多的设计师用规则式园林来协调建筑与环境的关系。建筑与艺术也向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本。 1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R. Blomfield）出版了《英格兰的规则式庭院》提倡规则式设计。 他认为规则式庭院与建筑的结合更协调。 规则式与自然式园林争论的结果是：人们在热衷于规则式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，还将两个方面合二为一。 ;2.2.1 新艺术运动的产生与设计风格 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲产生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。 它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。 新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。; 新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。 1）追求自然曲线形：自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。 2）追求直线几何形：探索用简单的几何形式及构成进行设计。苏格兰格拉斯哥学派、德国的“青年风格派”和奥地利的“维也纳分离派”为代表。;;; 新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。 曲线风格的园林最极端的表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni Gaudi 1852—1926）的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。;25;巴塞罗那居尔公园;巴塞罗那居尔公园;巴塞罗那居尔公园;29;30;31;32;33;34;35;36;37;38;39;;;42; 奥尔布里希曾在维也纳国立技术学校、维也纳艺术学院学习，并工作于瓦格纳工作室。 1899年应德国黑森大公路德维希（Esrnst Ludwig）之邀去达姆斯塔特，在那里建造一座“艺术家之村”。路德维希是英国女王维多利亚外孙，对当时英国的艺术非常欣赏，他资助奥尔布里