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美术学专业学生色彩创作能力的缺失表现和成因研究 　　摘要：众所周知，色彩是学习美术专业的学生重点需要掌握的基础课程。出色的色彩创作能力，不仅可以让创作者在完成美术作品的时候更加行云流水，而且还能够给人以震撼的视觉冲击。然而，现实教学中却发现很多学生的色彩创作缺乏表现力，至于为何如此，则是本文主要探究的重点课题。 　　关键词：美术学专业;色差创作能力;缺失表现;具体成因;研究 　　如何精准的掌握色彩规律来进行艺术创作，是每一个美术学专业学生都必须关注的重要问题。笔者结合自身多年美术学教育工作实践，首先分析美术学专业学生色彩创作能力的缺失表现，进而探究学生色彩创作能力存在缺失表现的成因。 　　一、分析美术学专业学生色彩创作能力的缺失表现 　　（一）色彩理论基础薄弱 　　要知道，色彩本身就是一门独立的科学，在绘画发展进程中已经建立了一套较为成熟、科学的理论体系。然而很多学生在进入大学校门之前缺乏专业的色彩理论基础培训，导致色彩规律方面的知识较为薄弱，一旦理绘画实践的基础不足，学生自然就无法熟练的运用色彩来完成创作。 　　（二）色彩运用意识不够强烈 　　实际上，很多学生在学习美术相关专业的时候都没有足够的色彩运用意识，而且在色彩运用中缺乏自身的个性化表现效果。有些学生虽然积累了一定的理论基础，但是实际的应用效果总是缺乏一点“灵性”。 　　（三）色彩运用能力不足 　　如今的美术学学生，在运用色彩来表现作品的时候要么就是乱用，即毫无规律、章法的随性而为;另一方面，还有学生在运用色彩的时候只知道挪用别人的色彩方案，但是美术艺术作品不同于机械加工，胡乱套用最终会落入“张冠李戴”的窘境。 　　（四）缺乏主动创作意识 　　很多学生在进行色彩运用的时候过于被动，缺乏主动的探索欲尝试精神，既懒于尝试又害怕出错，久而久之就会丧失最原始的创作冲动。这对学习美术学专业的学生有着极其严重的负面影响，因为从事艺术创作的人最讲究的就是主动创作意识。 　　二、学生色彩创作能力存在缺失表现的成因 　　（一）缺乏精准的教学定位 　　教学定位是学生学习美术色彩运用相关知识的先导，如果教师没有为学生树立一个精准的教学目标，那么就会导致学生在学习过程中不知道要从哪一个方面入手，学习的非常盲目，对各种色彩学方面的认知也不够到位。现实中经常能看到学生在色彩创作过程中过于刻板化，几乎就是看到什么就画什么，而不是发挥自身主观能动性去联想有创意的色彩运用方案，这种情况必须及时改善。 　　（二）学生的学习兴趣不够高 　　绘画之中至关重要的一个环节，即是色彩创作的运用，一副作品的色彩創作如果能够表现到位，那么就会给人展现出一副丰富多彩的艺术作品，这完全是一种视觉的享受。然而在现实的教学过程中，很多学生却对色彩创作方面提不起兴趣，在学习相关知识的时候总是处于机械性的被动地位。倘若学生没有足够的学习兴趣，自然不会花精力去研究色彩创作之真谛，完全就是为了学习而学习，最终导致教学效果十分不理想。 　　（三）过于单一的教学手法与模式 　　就当前阶段的色彩创作教学而言，很多教师的教学手法与教学模式都过于单一，几乎都是首先摆一个既定物件让学生进行写生。学生在底下只是非常被动的接受知识，根本没有凸显出学生的主体地位。很多教师在具体的教学过程中，依旧沿用的是过去那套较为保守、陈旧的教学模式，没有为学生制定符合他们兴趣特点的色彩创作训练，这种做法不仅会大幅度降低学生对本专业的热忱，还会影响学生色彩想象力方面的拓展。 　　（四）不合理的课程设置 　　事实上，美术学专业的课程设置应该强调以写生为主，其本质目的是为了提高学生的观察与再现色彩的能力，此类课程设置方案比较突出作品的“实”、“像”“准”。但是随着时代不断的发展，此类强调以写生为主的课程设置明显已经无法适应时代的步伐了。尤其是自我国进入21世纪信息科技化时代以来，许多视觉图像化的技术应发展的愈发成熟，未来的美术作品不可能一直都是以“写实”作为唯一的美术创作衡量标准，人们将会更加看重一件美术作品的创意化与个性化展现效果。 　　然而就现实而言，很多学校的课程设置依旧不够合理，并没有专门为学生设置专业培养想象力与创造空间的课程，所有与色彩相关的教学内容几乎都偏向于理论性，无法与其他课程完成有机结合。某些学生的色彩创作课程偏向于传统的写实造型，忽视了色彩本身应该有的多元化，导致学生的基础教学无法与后期的专业课程进行匹配。因此，学校必须要尽快为学生构建一套科学、合理的课程方案。 　　三、结语 　　总而言之，本文主要结合了笔者自身多年来的美术学教育工作实践，首先分析了美术学专业