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角色造型设计 Character design 课程基本情况 课程类别：学科基础课 课程学分：2学分 课程总学时：32学时学时，其中讲课：26学时，实验：6学时 课外 学时 程性质：必修 开课学期：第2学期 先修课程：设计原理 适用专业：动画专业 教 材：梁洁梅、朱珠，《动画角色造型设计》第1版，南京大学出版社，2013年。 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具的设计能力。通过对角色造型设计基本知识和绘制技巧的介绍，培养学生正确分析和解决问题的能力，以便学生较好的适应动画片前期设定的工作需要。通过教学，使学生在设计人物、道具时能较快明确导演和编剧的意图，同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 本课程要求学生对动画角色造型设计有客观的认识，全面了解它与动画行业之间的关系。作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力,角色造型是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色造型设计在动画作品中的重要性，学会分析什么样的角色能够受欢迎，并进一步学习各种不同类型角色的特点和设计方法，从而能够独立创作出属于自己的动画形象。本课程能让学生开阔眼界，使学生熟悉不同角色的绘制方法。 三、教学内容和要求 第1章 角色造型设计概述（4学时） 1.1动画的造型风格、设计思想的历史演变和主要类型（2学时） （1）了解与动画造型有关的事件； （2）理解动画的造型风格； （3）掌握角色造型设计原理； 重点：动画角色造型设计制作流程 难点：角色造型设计的思维与构思 1.2角色造型设计的基本要素（2学时） （1）了解夸张与变形的方法； （2）理解通过联想塑造角色的流程； （3）掌握运用形状塑造角色结构的方法； 重点：夸张与变形的方法 难点：运用形状塑造角色结构的方法 第2章 构思（4学时） 2.1三思而行（1学时） 了解构思相关知识、积累大量的形象； （2）理解构思对设计造型的帮助； （3）掌握形成敏锐的审美判断力的方法； 重点：形成敏锐的审美判断力的方法 难点：构思相关知识的积累 2.2构思的角度（1学时） 了解角色所处的时代背景； 理解角色身处的地点、性格等对造型设计的影响； 掌握不同的艺术风格的构思差异； 重点：角色的身份、所处时代等对角色造型设计的影响； 难点：不同的艺术风格的构思 2.3构思的方法（2学时） 了解联想思维的培养； 理解异向思维的作用； 掌握构思的方法及角色的再创造； 重点：构思的方法 难点：联想思维的培养 第3章 人物造型设计（12学时） 3.1人物头部的设计（4学时） （1）了解五官、发型的设计，确定出鼻子、眼睛和嘴等各部分的形状及比例关系； （2）理解角色性别、年龄、喜好等的差异； （3）掌握头部转面的绘制方法； 重点：掌握人物头部造型设计的方法 难点：在掌握基本的造型原则和规律的基础上，能够运用各种造型技巧进行合理的人物造型创作 3.2角色身体、手、足的设计方法（4学时） 了解角色身体结构、转面图的设计； 理解角色身体的变形与夸张； 掌握角色身体、手、足的造型方法； 重点：身体的结构 难点：身体的变形、夸张 3.3角色表情设计、口型设计及关键动态设计（4学时） 了解角色表情图的设计； 理解角色口型图的设计； 掌握角色关键动态图设计； 重点：角色表情图的设计 难点：角色口型图的设计 服饰、道具、动物造型设计（12学时） 4.1服装的设计（3学时） 了解服装的合理性； 理解服装的美观性； 掌握服装设计的方法； 重点：服装设计的方法 难点：服装合理性的把握 4.2饰物（2学时） 了解饰物设计的工作程序； 理解饰物设计与角色身份、性格等的关系； 掌握饰物设计的方法； 重点：饰物设计的程序 难点：饰物设计的方法 4.3道具（3学时） 了解道具设计的可行性； 理解道具设计与角色身份、性格等的关系； 掌握道具设计的方法； 重点：道具设计的方法 难点：道具设计的可行性 4.4动物造型设计（4学时） 了解动物头部、身体、手、足等的设计； 理解动物的表情与动态的关系； 掌握动物造型设计的方法； 重点：动物造型设计的方法 难点：表情设计的方法 四、课程考核 （1）作业：2次 （2）考核方式：闭卷考试 （3）总评成绩计算方式：总评成绩=平时成绩×30%+期末考试成绩×70% 参考书目 1、孙立军、李捷，《现代动画设计》第1版，河北美术出版社，2012年； 2、凌清，《动画美术设计》第1版，苏州大学出版社，2006年； 3、 \o 张晓叶，郭恰，张瑶　主编，李峰　编著 张晓叶， \o 张晓叶，郭恰，张瑶　主编，李峰　编著 郭恰， \o 张晓叶，郭恰，张瑶　主编，李峰　编著 张瑶，《动画造型设计》第1版，中国青年出版社，2015年。