艺术通识概论 课件完整版.pptx

;;;关于“美”;“美”总是勾连着我们与外界事物不同的关系类型，我们或许能将这些关系类型称作是“美”的“语境”。“语境”即意味着我们所生存的现实区域，包括时间的和空间的，不同的“语境”会让我们的审美变得不同。 因为生活的阶层和地域，以及个人独特的欣赏习惯的不同而拥有不同的审美判断。 不同的欣赏语境也会让审美判断发生变化。 “美”的感受与现实相关，与在现实生活的各色人群相关，有多少不同的现实“语境”，就会有多少对“美”的感受。 审美关系的建构总伴随着审美之人对某景某事的感悟。这种“如木桶脱落”的愉悦感同时会打开我们的想象力，使我们平时习以为常的感知框架一下子得以拓展。 “美” 之所以并非是某种抽象渺茫之物，就在于其实实在在地启迪着我们在日常生活的感知力，我们会时不时与它相遇，感受到某种愉悦带给我们的魅力。;V.S;艺术与美;我国现代著名的漫画家丰子恺先生曾经提出过“艺术生活”的说法。 艺术生活，其实就是让艺术重新回到生活中去。对于个人，其实就在于拥有一双具有创造力的眼睛，让我们能够重新发现世界之中人与人、人与物，乃至我们自身与外在世界之间的错综复杂的联系。 生活重新被诗意化，人的自由感就存在于这些新的联系的建立之中，这或许就是“艺术”所能给我们带来的最为丰富的“美”。;科学领域下的艺术美;科学领域下的艺术美;科学领域下的艺术美;把这现实中残忍的真实性变成艺术品放在眼前供我们欣赏时，我们才会重新去发现现实中的缺失和丑陋，重新唤醒我们的感知力并重审我们与世界的联系，并获得美感。 ;若艺术过于严格地按照科学的要求来进行创作，很可能会降低其自身的创造性。。艺术追求的“真实”是以贴近现实为目的，努力让接受者相信其表现的内容。艺术不是科学，它的“真实性”不在于我们遵循什么，而是在于我们确实地感受到了什么，再诚挚地表达出来。 相对于西方艺术接受科学洗礼的同时受到科学制衡的情况，中国传统艺术在此方面明显就“宽泛”了很多。中国的传统艺术所表现出的艺术追求也不同于西方那种对“真实性”的追求，而是在于对“意”的强调。 ;二、艺术媒介的转换 科学技术对于艺术的影响还表现在科学的发展对艺术的传播及其理念造成的变化上。 艺术品的传播是需要媒介支持的，纸媒是很多艺术品传播的途径，但这种传播的途径不是无限的，它受制于印刷工业的容量。书籍能够传播的区域也很有限。至于纸张之外的艺术品，包括雕刻、绘画、曲艺戏剧等，传播的范围就更加有限了。它们很多都是独一无二的，因为时空都有局限，才会使其散发出独特的魅力。;到了当代，随着电子媒介和图像时代的兴起，这种现象发生了巨大的转变。电子传媒为文字的影响和传播提供了一个巨大的平台，书籍和绘画等艺术品可以被转换成文件和图像，音乐和影视戏曲的文件也可以被转换成各种制式的播放文件随时可被下载，它们都可以在互联网中无限制地被复制和传播。;当代媒介的转换，也让艺术创作的方式发生了翻天覆地的变化。以绘画为例，一部分画家仍在坚持着“真实”的原则，他们认为自己的绘画能够和相片一样真实或比后者更加真实，将这类画作放于摄影作品之中往往很难被辨别出来。还有就是立体画的兴盛，现在涌现出的很多街头立体画都有着令人震惊的效果，甚至有时摄像机等现代科技都难以与之媲美。;另一部分画家则放弃了以往的“真实性”，强调艺术品表现个体情绪的真实要比反映世界更加有意义。于是他们中很多人都开始了对绘画自身的武器，如线条、色彩等因素的重视。因此在当代，绘画的风格逐渐变得险、奇、怪，甚至荒诞起来。;综上所述，在当代新科技的冲击下，艺术独特的“灵韵”已经逐渐消失了，它不再独一无二，而是变得随处可见。 首先，高超的复制技术让复制品和真品的界限降到了冰点。 其次，辨别真伪对当下的很多艺术品来说已经失去了意义。 最后，现代科技也给了我们一个仿像的世界，我们看到了很多以往无法看到的东西，无法拿现实去衡量它们。 在“真实性”的原则逐渐消退之后，当下艺术中没有一这嘈杂的局面也证明了艺术的区域已经被进一步拓宽了，每个人都有机会参与到艺术的世界中去。;人文视角中的艺术;人文视角中的艺术;二、艺术之用 （一）与神灵相通 南北朝诗评家钟嵘在其著作《诗品》的序言中叙述了诗的功用，诗在世间万物，甚至神灵幽冥之间充当着交流和沟通的工具。而到了唐朝，很多作家都会将绘画作为感通神冥的手段。 在西方，雕塑等诸多艺术都被认为是与原始社会的图腾崇拜与巫术相关的；而悲剧则起源于古希腊酒神节的祭祷仪式，它是向死去的酒神狄奥尼索斯献祭送上的颂歌。 （二）消遣与交流 借艺术获得消遣和放松。 艺术为交流提供了丰富的话题，甚至艺术也可以直接成为交流的工具。;（三）厚人伦，兴教化 古罗马时期的艺术批评家贺拉斯曾有“寓教于乐”之说，他把艺术修养和教育连接在一起，力求将艺术中美和善的理念转换到现实生活中罗马人的政治、经济和道德的世