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浅谈戏剧表演中的形体语言 【关键词】戏剧；表演；形体语言 从甲骨文到象形文字，再到现在我们所用的语言，人类传达情感、互相交流都是通过语言来完成的，没有语言，人类最基本的交流将会很难进行。但是在人类用语言交流的时候，我们会发现有很多时候语言是无法表达某些特定的情感或思想的，因此，为了弥补这种局限性，人类逐渐在交流信息时发展成了自己的一套肢体上的语言，这些形体上语言就在一定程度上弥补了人类在表达上的不足，肢体语言的表达还在很大程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、积累、揣摩的基础上将人类的肢体语言运用到了舞台上，这就为戏曲的表演做出了很大铺垫作用。 一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力 肢体语言指的是通过肢体上的动作以及夸张的人物表情和肢体上的节奏，来表现人物所要表达的内心情感以及感情生活，这样的肢体语言有利于推动戏曲的发展也可以丰富戏曲的舞台表现的冲击力。肢体语言的运用不仅在原来的戏曲上有很大表现力和运用，在现在的戏曲上也有着很多方面的运用，这种现实主义戏曲上的应用也不能小视。现实主义的戏曲《萨莱托、马丽帕》，这部戏曲是由阿根廷的一个著名剧团演出的，这部戏曲主要讲述的是两个青春期叛逆的女孩，她们两个争强好胜，相互比试，但是在她们两个的快感逝去后什么都没有发生。这一系列的肢体语言都是通过肢体语言来表现出来的，编者对这些生活的细节有着十分仔细的观察，舞者也经过了十分严格的训练，她们通过摔跤、跳起、翻滚的动作来表现着她们的叛逆，她们俩个配合默契，节奏一致，很显然是通过了很严格的训练。 在中央戏曲学院中有很多的教授也对肢体语言做了很详细的研究和尝试，通过这些成绩来教授学生，学生们在戏剧中通过自己的肢体语言表现着自己角色表要表现的性格。在专业院校中，对学生的肢体语言经过了很严格的训练，让学生逐渐的掌握了有美感、有节奏、技巧性强、有情感、有内涵的肢体语言表现方式。 二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求 音乐剧是最综合的一种艺术表现的形式，音乐剧的成功不仅可以证明一个舞者或是演员的成功，也是对这门艺术的一个尊重，对音乐剧的发展有着很大的帮助作用。音乐剧将戏剧的表演、舞蹈、歌唱综合在一起，可以说音乐剧是最权威的一種艺术的表现形式。音乐剧将这三门艺术紧密的结合在一起，使它们不在孤立，通过这三门艺术的结合，还可以创造出新的、更美好的艺术。戏剧表演、舞蹈、歌唱这三门艺术通过音乐剧中的角色巧妙的结合在了一起。对于一个音乐剧的演员来说戏剧、舞蹈、歌唱是他们最基本的条件，因此，要成为一个专业的音乐剧的演员，难度是相当大的，所要付出的努力也是很大的。演员要经过很艰苦的训练，声音、技巧、表情、肢体动作都是音乐剧综合的训练项目。 音乐剧集音乐与舞蹈为一体，为彰显这两种艺术形式的魅力，音乐剧对演员在声音和形体等方面提出了极为严苛的要求，作为一名音乐剧演员他们不仅能歌善舞而且多才多艺。舞蹈是一门流动艺术，具有灵动美，因而在音乐剧中舞蹈是重要的组成部分。舞蹈动作