南高原的放歌者.docxVIP

南高原的放歌者 为五彩缤纷的生活放歌，为生我养我的南高原放歌。 ——题记（摘自周祖平诗集《亲近南高原》后记） 著名的文学评论家唐韬说过一段发自肺腑，关于对大诗人艾青诗美艺术的精彩文字（见上海辞书出版社《新诗鉴赏辞典》）： “有人说，读艾青的诗总不免使人有忧郁的感觉；也有人说，忧郁对于艾青是气质性的。对此，我还要补充一点：忧郁对于艾青既是气质性的，因此也必然有民族的时代的因素在里面。鲁迅也是忧郁的，有时甚至有寂寞和孤独之感。艾青的忧郁是可以理解的，我个人认为，一个诗人，一个伟大的作家，生在中国这样的社会而没有忧郁或者寂寞之感，那倒是难以理解的了。艾青的确是忧郁的，那是属于个人气质的带有时代性的民族性的忧郁—— 一种崇高的忧郁！ 我年轻时喜欢徐志摩，中年以后醉心于臧克家，还有戴望舒和卞之琳，如今齿发脱落，垂垂老矣，而我却更爱好艾青。这并不是说艾青的诗是写给老年人读的，不，完全不是。归真返璞，我爱好他的朴素、平实，爱读他那用平凡的语言、自由的格式、不事雕琢地写出激动人心的诗篇。” 正当我为云南彝族作家周祖平撰写作品评论的时候，我无意中阅读到唐韬独具慧眼，传神生动，真知灼见，入木三分的精妙评论，倍感茅塞顿开。一刹那间，便有了古希腊物理学家阿基米德在浴室里找到“阿基米德质量守恒定律”那种欣喜若狂的感觉。毕竟，艾青的诗是周祖平心中毕生的最爱。 唐韬评价的是中国的大诗人艾青，说其与鲁迅有相似之处，那就是“一语道破天机”的“崇高的忧郁”！笔者认为：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉!”（艾青诗）这便是“崇高的忧郁”写成的“伟大名句”！还有艾青诗艺的特色在于：返璞归真，毫不雕琢，朴素平实。尤其是“平凡的语言＋自由的格式=激动人心的诗篇”，实乃“传神之笔”与“画龙点睛之语”！ 鲁迅先生对其作品，一贯崇尚“白描”：“去粉饰，少作做、不卖弄，存真意”。鲁迅的“白描”与“崇高的忧郁”以及艾青的“返璞归真”之美，正是云南彝族作家周祖平诗集与散文集中应有之“书中之义”。诚然，本人亦无将周祖平与鲁迅、艾青相提并论之意，只是想从中找出文学风格中某些相似的特点，加以评论。 关于这一点，我与云南著名评论家刘鸿渝先生的审美视角相一致。周祖平作品的艺术风格体现在：以作家的眼光，将生活的美丽，用诗歌的形式，散文的笔墨，对生于斯，长于斯，歌于斯，爱于斯，念兹在兹的南国高原，进行画家式的“写生”，将生活的真实转化为艺术的真实，最后奉献给生他养他的红土地一首首洋溢泥土气息的诗歌，一篇篇散发稻花芬芳的散文。诚然，这是生活赐予周祖平创作的两套笔墨。 正如刘鸿渝先生所言的那样：“我之所以认可他的诗歌为‘诗歌写生’，就是因为他像一位勤劳的画家，把云南边疆山川风物人情世态都以诗歌为彩笔纳入他的画卷，真实生动，绚丽多姿。”他的每一首诗，都在用“诗歌写生”的笔法描绘南高原。“独具诗歌的‘写生品味’，给读者与诗坛以清新的启发”。斯言善哉！从上个世纪八十年代初期开始至今，周祖平曾经认为当一个记者、编辑就是理想的职业，而做一名作家、诗人则是浪漫的梦想。他先后当过“孩子王”——中学教师、厂长助理、青联秘书长、刊物主编、文联副主席等众多角色，不论职位如何变幻，周祖平从未停止创作，一刻也没有放下过手中的彩笔。他说：“人要修身立品，诗要回归古典。”诚然，如李白的《静夜思》和陈子昂的《登幽州台歌》，大俗则大雅，大拙亦大巧，正像文学大师巴金所说的那样：“最高的技巧就是无技巧”。周祖平走了一条雅俗共赏的文学之路。 人要人品，文要文品，诗要诗品。无品位，则是次品、劣品、残品，而非佳品、精品和极品。周祖平的诗歌，仍然属于闻一多先生所论具有“建筑美、绘画美和音乐美”的作品范畴，从而体现厚重深沉的诗歌审美价值。 一、大山般厚实深沉的诗歌美 春鸟拖着无形的经纬/欢笑着在天空中/涂抹灿烂的色彩/将严寒织进隔年的记忆/网起人们久蓄的活力/…… ——摘自周祖平诗作《初春的旷野》 回眸当代中国，文化学与传媒学风靡一时。商业性，时尚气，甚至泡沫化，甚嚣尘上。在全球化、商品化、多元化的当代，“读图时代”似乎取代“读书时代”，摈弃文本，追求“视觉盛宴”，用流行文化、通俗文化去取代传统文化与精英文化，大有西风渐进之感。在文化层面与精神构架上，消费主义、女权主义、后现代主义、乃至性与暴力，同性恋、变性手术、隐私权、解读身体、“美女作家”、“下半身写作”等等轰动一时。有人甚至高唱“享乐主义”，将“享乐进行到底”。物欲横流，红尘滚滚。不少诗人，剑走偏锋，旁门左道，远离时代，远离生活，远离心灵，热衷于杜撰一些自我麻醉的所谓“诗歌”——淫晦淫盗的“怪诗”，堂而皇之登上某些国内一流纯文学刊物的殿堂，亵渎了神圣而又