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镜头组接规律 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 （5）镜头组接的时间长度 （6）镜头组接的影调色彩的统一 无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 数字影像的后期处理 理解剪辑 剪辑是什么 素材经过选择、取舍、分解与组接，最终完成作品 镜头组接规律 编辑点 编辑点是指两个镜头画面相连接的点。恰到好处的编辑点可以使前后画面连接起来，构成一个完整的动作或概念，使镜头的转换从形式到内容紧密的结合在一起。编辑点可以分为画面编辑点和声音编辑点。 画面编辑点是指以画面内容的起、承、转、合及画面内容的内在节奏为参照因素选择的编辑点，包括动作编辑点、情绪编辑点和节奏编辑点。 镜头组接规律 1、动作编辑点 以画面中人物(或动物)的形体动作为基础，选择动作的开始、结束、或进行中作为编辑点。一般要求是，使一个画面在长度上完整表现人物某个动作的全过程，或运动过程中一个相对完整的阶段。如果要将一个完整的动作通过两个不同角度、不同景别的镜头表现出来，那么每个镜头取一半（一部分）可以使画面流畅。 推门动作编辑点 镜头组接规律 2、情绪编辑点 以人物的情绪为基础，选择适当的编辑点，将其喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程完整，使观众理解和产生情感体验。情绪编辑点的选择注重对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的取舍上余地很大，不受画面内人物外部动作的局限，以刻画人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主，一般宁长勿短。 情绪编辑点全凭编辑人员对节目内容的理解和剧中人物心理的体验，最能检验编辑人员的艺术素养，只有具备了一定的功力，才能用电视手段充分展示人物的情感世界。 情绪编辑点画面 镜头组接规律 3、节奏编辑点 节奏编辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，目的是运用不同长度镜头的组接来创造节奏，在专题片、文艺片、以及故事片的过场戏中应用广泛。 使用节奏编辑点时要注意将镜头的画面造型特征、镜头长度与解说词、音乐、音响的风格节奏有机结合起来，达到声画统一。当表达紧张气氛时，画面可选用表现人们紧张表情的定格画面，配合强烈的鼓点节奏进行切换，每个镜头大约2秒，将紧张的气氛渲染到位。 节奏编辑点画面 镜头组接规律 根据音乐的风格决定镜头长度，根据音乐的节奏选择编辑点，这在风光片、广告片、宣传片及栏目片中十分常见，演唱会、综艺晚会、舞蹈及戏曲表演等文艺节目的后期编辑其实主要就是对节奏编辑点理论的应用。 音乐节奏编辑点画面 镜头组接规律 镜头运动编辑点 镜头组接的一个基本原则是“动接动，静接静”，镜头运动编辑点就是以这一原则为基础的。所谓“静”，是指画面上的主体相对“静止”在屏幕的某一位置；所谓“动”，是指主体在屏幕上的位置随时间发生明显变化，这种变化可能是镜头运动引起的，也可能是固定镜头内主体本身的运动引起的。因此，镜头的动静组接，便有了如表所示的几种组合。 镜头的动静组接的组合方式 镜头组接规律 6种镜头组接技巧 （1）是主体运动与主体静止的固定镜头组接：编辑点可选在前一镜头主体运动瞬间停止的地方，或某一动作全部完成之后。比如，运动会上前一个镜头是体操运动员优美的转身翻腾后双脚稳稳落地，后一个镜头是教练员绽开的笑容。 镜头组接规律 （2）是主体静止与主体运动的固定镜头组接：编辑点可选在后一镜头主体即将开始运动的瞬间。比如，前一个镜头是打响发令枪的特写，后一个镜头是运动员如箭离弦般地冲出起点。 镜头组接规律 （3）是主体静止的运动镜头与主体静止的固定镜头组接：选择运动镜头的落幅与固定镜头组接。 （4）是主体静止的固定镜头与主体静止的运动镜头组接：选择运动镜头的起幅与固定镜头组接。 镜头组接规律 （5）、（6）是主体运动的运动镜头与主体静止的固定镜头组接、主体静止的固定镜头与主体运动的运动镜头组接：可以利用两个画面内主体的呼应关系，表现镜头之间的内在联系。 比如，镜头1是移动拍摄马路上车来车往的繁忙景象，镜头2是交警在街心指挥交通的远景镜头；镜头1是卫星发射中心正在探讨问题的技术人员，镜头2是通过升降拍摄的运输火箭的场面。还可以利用主体运动的动势将运动协调起来。例如，跟拍一辆行使的汽车，切换到汽车驶向远处的固定画面。 镜头组接规律 穿插镜头编辑点 穿插镜头编辑点是以校正跳轴镜头为基础的，在两个跳轴镜头之间穿插一个校正镜头，既能防止视觉跳动，又能将运动轴线自然地转过来。可以用做穿插的镜头主要有以下几种，其编辑点的选择各有讲究。 镜头组接规律 （1）主体在画面内改变面部朝向的镜头。选择运动主体刚转弯、转身或转头之后作为穿插镜头编辑点