巴赫的音乐神学范文.docVIP

巴赫的音乐神学范文 　　 引言 　　 歌德有段对巴哈音乐的评论十分精辟∶「就如永恒的和谐自身的对话就如同上帝创造世界之前在心中的流动我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官而且我不需要用它们内在自有一股律动源源而出」圣经也谈论到创造世纪之前永恒的和谐自身对话在《箴言》第八章我们可以读到∶「当　建立高天时我已在场；当　在深渊之上画出苍穹时当　上使穹苍稳立下使渊源固定时当　为沧海画定界限令水不要越境给大地奠定基础时我已在　身旁充作技师那时我天天是　的喜悦不断在　面前欢跃欢跃於尘寰之间乐与世人共处」 　　 透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间巴哈的音乐揭露了创造性智慧无上自由的游戏进一步而言聆听巴哈的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路这条道路让我们通向上帝心中的体验结合了音乐与心灵的体验巴哈的音乐开启了一条吊诡之路：最外与最内的结合最宽广与最隐密的相合天与心的交融 　　 本文旨在探索这样的体验然而在评论巴哈的音乐创作了解作品中天与心的交往的观念之前我们必须问道：巴哈的音乐世界如何启发个人的心灵体验因此我们将先探讨巴洛克音乐以音的感受性为特色（lavocalite）的路德传统中巴哈音乐创作如何透过多重比喻法（lefiguralisme）展现天与心的面貌 　　 ?一、从图象到体验 　　 诠释的角度 　　 对於巴哈的音乐有一个很普遍的看法认为巴哈音乐中诗的文本与音乐语言的关系具有图象的特性音乐学家史怀哲（AlbertSchweitze曾为文将此一看法推而广之在该出名的作品中他写道：「巴哈音乐创作中最重要的观念是图象的诗意作曲家追寻图的意象┅」图的意象被视为诗文与音乐的中介此後史怀哲将巴哈定位为无人能超越的描述性音乐的大师从而运用许多主要动机（leitmotive）的资料库一字一句转文为音作为巴哈音乐语言的真正词汇与史怀哲同一诠释派别的毕洛安（AndrePirro）从事《巴哈音乐语言词典》的编纂他写道∶「藉由该词典的贡献巴哈音乐语言里文本与音乐图象的固定的对照性将会展现在我们面前」 　　 以上「图象派」的诠释并非全无道理事实上巴洛克时期的音乐为了表现精心创造了精确的音乐修辞组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿而每一个单元都附予一个象徵的意义巴哈十分熟稔巴洛克音乐的修辞法并加以充分运用耶稣受难曲、清唱剧（cantata）、管风琴合唱曲等气势磅薄的创作都充分流露巴洛克音乐的修辞特性依照此一修辞的精神图象派认为与天有关或是图画意象中的天可能会运用层层上升达到最高音的手法再现反之常在圣诞节圣歌中听到的从最高音降到最低音的旋律则意味著天上之子由天而降至於居於心中丰繁情感的再现根据史怀哲的见解巴哈运用步态的主题传达心中的坚定或是犹疑切分的主题表示疲惫平稳的旋律再现宁静的主题两个拉长的连音的主题表现耶稣所受的煎熬连续的五、六个半音表达剧烈的苦痛至於喜乐的主题也有很多类别加以表达 　　 然而这样的诠释方式会遭到许多反驳的批评当然我们不否认巴哈音乐中表现的意愿但是图象派所建立的诠释观令人质疑因为过於著重音乐词汇的解释无法诠释巴哈作品中全面结构的象徵意义同时图象派也忽略了巴哈音乐所依据的路德传统中聆听上帝的话语所代表意义路德对於探讨上帝简单再现的神学论点给予毫不留情的抨击∶「神不是由天而降就像人下山一般神在天上留在天上但　同时也在人间留在人间　不需要多言因为天国就在人间有人以幼稚又愚蠢的方式谈论天国替耶稣打造一个高高在上的住所就像鹳鸟筑在树上的巢这些人真不知自己所言何物」巴哈音乐创作源於正统的路德传统并没有陷进「幼稚愚蠢」的再现手法如果我们希望以图象的观念寻找巴哈音乐中天与心的体验我们将会误入歧途那麽究竟采取何种路径才会达致正确的诠释观呢 　　 ?音的感受性 　　 若要回答这个问题我们不须运用太抽象的理论切入我们只要在教堂作礼拜的时候推门而入参加祭礼的进行体会牧师与唱诗班的领唱者之间奥秘的关连我们不可能没有丝毫的感受牧师与领唱者各占一方但两人事实上共同完成一件工作∶在信徒参与的团体中宣告上帝的话语前者站在讲台上後者领著乐手与歌者坐於管风琴前两个人物两个地方却完成同样的一件仪式 　　 宣告上帝的话语事实上是信徒生活的重心正如圣保罗的名言∶「信仰出於报道」路德重新发现圣保罗的中心思想乃是创造新式礼仪的神学之钥同时推崇耳的感受性而非其他感官更遑论眼所见的图象十六世纪的宗教改革倡导回归上帝的话语彻底改变了基督宗教的面貌仪式成为上帝的话语的宣告之所根据路德的说法聆听上帝的话语就是聆听福音「活的」声音 　　 接续而来的问题在於我们如何让福音「活著的声音」在信仰团体中具体的回应出来路德认为经由口语的报道福音「活著的声音」可以传达到人的内心深处路德全心将母语运用在礼仪上的用意是因为他坚信若