比较文学讲义：《哈姆雷特》与《夜宴》比较教案简略版石燕京.docVIP

PAGE PAGE 5 经典面具下的我行我素 ——《哈姆雷特》与《夜宴》人物形象比较 石燕京 教学目的和要求：了解莎士比亚经典名著《哈姆雷特》在中国的传播；了解电影版《哈姆雷特》的改编历程；以人物形象为重点，比较分析所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》与莎士比亚《哈姆雷特》的异同。 重点和难点：1、影像世界中的《哈姆雷特》 2、《夜宴》与《哈姆雷特》中的人物形象求异比较 3、《夜宴》的后现代文化色彩 教学方法：课堂讲授和讨论结合，多媒体课件辅助。 教学过程： 导入语：所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》，其实与莎士比亚“原装哈姆雷特”有着本质的区别，尽管《夜宴》无论人物形象、情节元素、结构模式等诸多方面都有克隆经典名著《哈姆雷特》之嫌。特别是细细比较了两部作品中的主要人物形象，即哈姆雷特与无鸾；乔特鲁德与婉儿；克劳狄斯与励帝，以及奥菲莉娅与青女之后，便会清楚地看到：《夜宴》编导弄潮地赋予了其戏中人很强的后现代文化色彩，使他们分别在不同程度上颠覆了莎剧中相对应的人物形象。对《夜宴》妄加责难和大肆吹捧都是不科学的，事实上，《夜宴》也就是冯小刚为改变自我、超越自我，借用精英文化符号所作的一次大胆尝试而已，成败得失、见仁见智。 一、电影版《哈姆雷特》一览 莎士比亚的《哈姆雷特》已经多次被改编为电影，如 1948年劳伦斯·奥立弗（Lawrence Olivier）主演的黑白版——《王子复仇记》，被认为是最成功的版本，曾荣获多项奥斯卡金像奖。 1964年理查德·伯顿主演的“简约版”。 1990年梅尔·吉卜森（Mel Gibson）担纲的“性感版”。 1994年迪斯尼出品的“动画版”、1996年肯尼思·布莱纳（Kenneth Branagh）领衔的“超长版”。 2000年伊森·霍克主演的“现代版”等。 二、《夜宴》与《哈姆雷特》的雷同之处： 首先，在人物形象的设置上，《夜宴》中的人物几乎是《哈姆雷特》中的人物的克隆：无鸾与哈姆雷特；励帝与克劳狄斯；婉后与乔特鲁德；奥菲莉娅与青女；莱欧提斯与殷隼；殷太常与波洛涅斯，甚至被害的冤魂都是一一对应的。 其次，在情节安排的表层结构上，《夜宴》对《哈姆雷特》仿佛也采取了全盘复制：国王暴毙——太子回宫——母后改嫁——双方试探——“戏中戏”——谋害与反谋害——伪装自我——毒计圈套——复仇行动——血溅皇宫。尤其是“戏中戏”，几乎是如法炮制。 其三，在“莎士比亚式”的情节元素的大量借用上，如谋杀、复仇、权术、暴力、情欲、阴谋、痴癫、毒酒、决斗（刀枪棍棒，械斗、剑斗）。 然而，当我们仔细比较、深入观照时会很容易地发现，二者之间其实有着本质的区别。 三、关于“戏中戏”（详见课件视频对照） 四、“深沉”的哈姆雷特与“无为”的无鸾 无鸾的确酷似哈姆雷特，无论其王子身份、复仇使命，以及血染王宫的悲剧结局都与哈姆雷特无二；但是细细品评，我们却发现无鸾很滑稽地将哈姆雷特彻底颠覆了。众所周知，哈姆雷特是以其思想的深刻性、性格的复杂性、形象的多义性很成其为经典的。他是一个痛苦的思想者，成天思索“To be or not to be！”（生存还是毁灭）这样的宏大难题；他是一个延宕的复仇者，时刻徘徊在what to do ？how to do？，以及why to do？之间；他是一个矛盾的人文主义者，在吟唱着“人性赞歌”的同时，又不屑地向它吐唾沫，如《哈姆雷特》第二幕二场他的那段独白： “人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举止！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是，在我看来，这点泥土里提炼出来的玩意儿算得了什么呢？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。” 他还是一个清醒的厌世者，对人世间的一切丑陋早已明了： “啊，但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！上帝啊！上帝啊！人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。”（第一幕第二场） 而无鸾却拒绝深刻，追求简单。一开始，为了逃避宫廷的倾轧与勾心斗角，他便飘然不群地躲到越地习歌练舞，不在意时代是否“脱节儿”了；不考虑“重整乾坤”之类的劳心事儿；只想独自逍遥世外，借歌舞疗治心中爱的伤痛。他不像哈姆雷特那样为了复仇处心积虑，踌躇延宕；而是一味地逃遁，企图寻一方世外桃源。叔父篡位，他被王后招回，一路上被叔父派去的杀手追杀，但他却上天入地的像个武林高人，神兵天