瓷器鉴别—点点.pptVIP

纹样 中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，都有趋吉避凶的吉祥的含义，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。 纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。 瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。在元、明、清官窑瓷器纹样中，龙纹是其大宗，但表现形式各不相同： 元代初年，五爪龙纹属帝王专用禁止民窑制造。元青花上的龙纹是：龙身矫健，细颈长身，双眼圆睁，目光熠熠，神采飞扬，是一种充满生机的形象。 明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状，龙爪为三、四、五不等。到了晚期，龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍和威严，变得猪头猪脑，细身侧行，缺乏生机和活力。 清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大，身短而粗壮，须发怒张，额上写有王字，龙鳞呈八字形，官器为五爪龙，呈现一种凶猛膘悍。到了乾隆时画龙常为巨角低额。到了清末，所绘的龙头较短小，龙身瘦弱疲软，呈现一种萎靡懦弱之状。 成化斗彩文饰中的“花无阴面，叶无反侧” 　 成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。? 成化斗彩文饰中画人物衣纹不加渲染如着单衣 　　 后仿清珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感.还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。 现代高仿品 民国仿乾隆珐琅彩 　　 　　明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。 　　至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。 颜色 印尼出土的元青花瓷 结晶斑 元代的青花料中铁含量高，色厚处出现结晶斑；色料加工不细，有小色点，少晕散 兰色晕散，使线条不清晰 明初永宣时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现青料晕散和下凹斑痕 成化斗彩中独具的姹紫色 釉上彩瓷一般达一百年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称”蛤蜊光” 金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色，一般来讲1840年鸦片战争前，用金粉描画，金色深沉。1840年以后，用金水描画，光泽度好。  因此鉴别古瓷的金色，可以说1840年是一条分界线。此外，古瓷的金色历久磨损变色，或仅留下痕迹。仿古瓷金色艳丽耀眼。  　　 不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势. 造型 我国古陶瓷的时代总体风格是： 商周：幼稚粗糙。 春秋战国：造型多仿青铜器，刚劲古朴。 东汉：简单粗疏。 西晋--东晋： 浑圆矮胖--秀骨清象。 唐：浑圆饱满，显出雍容华贵的气质。 宋：修长轻盈，给人以生机勃勃之感。 元：器物高大，厚重粗犷。 明：秀丽古拙，给人以清新优美之感。 清：器形繁多，制作精巧 ，轻盈新颖。 明宣德制 清雍正仿 仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。 ???????? 明德化窑白釉“何朝宗”款观音像 雍正青花釉里红海水龙纹天球瓶 仿品 　　　鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的致密程度。因各代淘炼方法有别．如明代较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。这是因在原料加工过程中，均是手工操作。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见铁自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色，而清代、民国后仿胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽；清代、民国胎体，与使用球磨机和真空练泥机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度又有明显差异。 胎体 　　由于含杂质多，胎上大多有