意大利文艺复兴哥特建筑.pptVIP

意大利哥特 文艺复兴建筑 当最高的个人发展的推动力量和一种坚强有力、 丰富多采并已掌握当时一切文化要素的特性结合起来时，就产生了意大利所独有的“多才多艺的人”——“l’uomo universal”（全才）。在中世纪，许多国家里边都有知识渊博的人，因为这种知识只限于很狭窄的范围；甚至在十二世纪还有全能的艺术家，但是，当时的建筑问题比较简单无变化，而在雕刻和绘画上，人们注重内容甚于形式。但在意大利，在文艺复兴时期，我们看到了许多艺术家，他们在每一个领域里都创造了新的完美的作品，并且他们作为人，也给人们留下最深刻的印象。 ——雅各布·布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》 现在我们将要看到的就是这金子般的年代的完美建筑作品。 文艺复兴的摇篮——佛罗伦萨（Firenze） 圣母百花大教堂（意大利语：Basilica di Santa Maria del Fiore），位于意大利佛罗伦萨，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂。 有人称这是世界第三大教堂。这是一座哥特式的建筑，高106米，其外部以绿、白、红三色大理石装饰，应用建筑学、几何学原理设计修建。杜奥莫大教堂、乔托钟楼和八角形的圣乔瓦尼洗礼堂同在一个大广场上，三座大的建筑构成一体，显得格外雄伟壮观，教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。 教堂天花板的壁画 文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等． 代表人物 伯拉芒特（Donato Bramante） 伯拉芒特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有伯拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由伯拉芒特来完成的。 圣彼得大教堂是罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第一大圆顶教堂。 登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上，可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。其中比较著名的有米开朗琪罗“哀悼基督”的雕像。圣彼得大教堂俯视图拉斐尔的《雅典学院》油画等。 圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。 圣彼得大教堂是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构，造型是非常传统而神 许多年前, 有人进攻教庭, 欲谋杀教皇. 当时教皇的瑞士籍卫兵浴血奋战, 忠心耿耿, 杀退敌人. 从此以后, 教皇的卫兵一律从当时卫兵的瑞士家乡选拔, 直到现在. 卫兵的服饰保持古风, 据说由米开朗基罗设计. 建筑浮雕 从文艺复兴时期时，人们开始怀疑神权，倡导人文主义思想、人权，这一点在同时期的建筑中也有很好的体现，我们不难看出人的形象比神更占主导地位。 天堂之门 大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称。 局部 十字架、烟熏眼、唇钉、愤怒······这是一张典型的哥特相片，充满黑暗的色彩。 小丑向来是一个好的题材，无论在什么方面。伤心的小丑，从极端展现黑暗的美。 人化妆的诡异陶瓷娃娃，和其手中的美丽布娃娃，你更喜欢哪一个？ 强烈的色彩对比也是一种很哥特的方式，这张是色彩数量较少但对比鲜明的一种。 很多时尚界的人或者喜欢时尚的人会说起哥特风格的服装，其实哥特服装也就是御用了哥特给人的一种硬朗、狠、黑暗、阴郁的感觉产生的，所谓的哥特服装和朋克服装的风格非常类