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從哪裡來？往哪裡去？――試析台灣藝術行政人才的培育環境 文∕林平（東海大學美術系副教授） 在現階段的台灣高等藝術教育似乎缺乏一些統計數字，或許需要用這樣的角度來思考事情？ 角度一：我們美術科系畢業的同學有多少人轉行？轉到哪一行？轉行者可以運用到的美術知識是什麼？美術系成為一種通識教育嗎？持續創作的人口有多少？創作者兼職工作的屬性為何？轉入藝術行政工作時所具有的優劣勢為何？如何解套？ 角度二：藝術可以被管理嗎？藝術界除了創作人才外，我們還需要什麼樣的人才？中介人才的角色有哪些？他們的工作職場在哪裡？待遇、福利、升遷管道為何？現階段在業界從事相關工作的人其專業背景為何？從業者的職能訓練過程為何？未來人才的需求評估？如何栽培未來人才？ 角度三：具有人文學科背景、或商學、企管等領域背景的大學生，想望藝術行業的浪漫，轉入藝術行政研究所時，所具有的優勢和劣勢為何？如何解套？ 藝術的生態環境與藝術行政的橋樑功能 人類藝術世界的發展其實很難超越物種在自然界的生存和演化法則。藝術界的食物鏈關係將隨著各種元素和能量的運作而逐步演化成一平衡自足的生態圈，這可能暗喻資源的供給、權力結構的形塑、新陳代謝系統的運作、培育環境的良窳等。優質的生態環境將使食物鏈中多元豐富的物種得以依賴共生、生發茂盛；劣質的生態環境自然惡性循環，為其他優勢物種或生態結構所操弄取代、甚至瓦解。就像是生態學中對能量循環的三種生物的指稱――合成者、消費者、和分解者，使成為供養培育、生產消費、分配轉化等相互依存的關係。 藝術生態中除了生產者和消費者外，同樣的需要分配者、評鑑者、培育者、和支持者的體系，以維持一種動態中的均衡狀況。藝術家、媒體、藝文機構、收藏家、經紀商、藝評、藝術學院、和觀眾，他們之間由於分化建構出複雜區隔卻又相互影響的關係，藝術行政的功能則是像連接其間的橋樑，透過科學有效的手段，達到藝術的理想和目的。因此藝術行政是一個中介性的行業，為完成各式各樣的藝術理想和實踐而存在。為了達到目標所需的各種方法論或手段，藝術須跨界向企業或各式組織的行政管理學取經，例如人力資源管理、財務管理、經濟學、市場學、統計、行銷學、社會心理學、非營利組織等。視覺藝術行政除了大量運用自身範疇的空間美學外，則須另向博物館學取經，以有效處理藝術物件，進行物件的維護和研究、展示、教育工作。 藝術行政是一個行業嗎？是一個學域嗎？ 藝術行政這個領域在西方藝術人才分化和發展現象來看，視覺藝術管理的工作最初來自藝術物件收藏的內部需要，例如登錄、照顧、和陳列。隨著社會的變動和政治民主化、中產階級抬頭當道和資本主義制度的系統化，藝術不再只是少數王公貴族的禁臠，而和民眾以各種目的關聯在一起。不論是歐洲的藝文國家化，或美國的藝文私法人化，在一個藝文蓬勃發展的社會，各式藝術管理職能和技術將不只隨著藝術形式的轉變創新，也隨著政經社會現象和科技趨勢、人口結構的改變，而衍生新的工作性質和機會。 二十世紀中葉的美國社會，倖免於兩次世界大戰的破壞、人口大增（戰後嬰兒潮）、經濟復甦、人文薈萃，加上傳播媒體的發達和質變，使藝術獲得民間和政府的資助，衍生各種工作機會，藝術行政遂成為一種專業或眾所公認的工作領域。但是根據研究顯示 William J. William 隨著藝術行政領域從七○年代起在學院內的學科化，完整的學位課程和在職進修管道、充沛的設施和師資結構，使這個需要結合藝術專業和行政管理職能的碩士學位，逐步成為藝術管理這個行業的正規軍。八○至九○年代，研究所內新增的各式訓練課程，亦創造出多樣化的藝術管理者。雖然藝術管理在美國學院已有約三十年的歷史，博物館行業隨著經濟衰退、政府補助緊縮和民間資源的競爭，以及民眾休旅生活型態的擴大，才真正面對企業管理的技巧，並加以重視。現階段數所高知名度的大型美術館對館長的任用資格，不再獨鍾藝術學者，而強力訴求商學和企管的學位背景。因此由美國藝術管理行業的趨勢中，我們可以觀察到兩種表面似乎衝突、卻相當實際的現象。其一是由於九○年代人口結構的變化，大學入學人口下滑，教育預算緊縮，藝術相關課程由於高成本而予以縮減，造成對碩士以上學位的衝擊。由於政府藝文補助減少、企業贊助競爭的增加，使各級藝文機構均看好具市場學、行銷、和觀眾發展等專業背景的藝術管理人才來挽回頹勢，使其就業機會增加。但是卻同時面對憂慮美術館研究員變業務員的爭議和捨本窘境。 台灣藝術管理人才需求和培訓的發展概況 由於台灣缺乏藝術相關人才現況和趨勢的調查機制，早期的相關調查和人才庫的建立亦多傾向於創作人才的統計。約略從九○年代中期起，開始注意到藝術生態中創作者以外的人才統計參考相關年代雄獅圖書公司出版之《台灣美術年鑑》 參考相關年代雄獅圖書公司出版之《台灣美術年鑑》。 台灣專業的視覺藝術行政人才需求發生是相當晚近的事。在八○年代公立美術