山东理工大学音乐学院中国音乐史与欣赏课件 第八章.pptVIP

概 述 明朝和清朝是我国封建社会的末期，这是我国多民族国家继续发展和巩固、疆域最为辽阔的时期。 明清时期，民间歌曲、戏曲音乐、民间歌舞、说唱音乐、民族器乐都有各自独特的面貌和特色，共同构成了绚丽多彩的格局、。 文人参与音乐活动并有着突出成就，如：古琴音乐的创作、曲谱的整理、戏曲理论的研究等。 朱载堉发明的“新法密率”，是世界上最早产生的“十二平均律”学说，在世界范围内有着不可低估的重大影响。 民 间 歌 曲 明清时尚未出现“民歌”这一名称，一般叫做“小曲”或“小唱”，但是当时民歌极为丰富，流传范围极其广泛。明人卓珂月云：“我明诗让唐，词让宋，曲让元，庶几《吴歌》《挂枝儿》……之类，为我明一绝耳”。 民 间 歌 曲 文人参与当时的民歌搜集和整理，在一定程度上推动了民歌的发展。 明代冯梦龙编：《挂枝儿》、《山歌》 清代李调元编《粤风》 清代华文彬编《借云馆小唱》 清代王廷绍编：《霓裳续谱》 清代华广生编：《白雪遗音》 蒲松龄俚曲 清代文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲编成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式。 音乐特点是质朴优美，体现了民间歌曲的艺术风格，较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格。。 民 间 歌 舞 明清时期的民间歌舞形式是一种边歌边舞的小型歌舞，其音乐的特点是旋律欢娱流畅，节奏性强，富有舞蹈的韵律感。同时，各民族的歌舞音乐出现多样化的发展趋向。 汉族的《凤阳花鼓》是较为典型的小型民间歌舞。 木 卡 姆 木卡姆是新疆维吾尔族著名的古典音乐，由声乐、器乐、舞蹈组合而成的一种大型套曲，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。 “木卡姆” 已流传了四、五百年时间，保存了许多新疆维吾尔族的传统音乐，被称为“维吾尔音乐之母”。 木卡姆使用的乐器，有萨它尔、热瓦甫、卡龙 等，包括吹、拉、弹、打各个类别。 木卡姆分布地区很广，阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚地区都有木卡姆，但新疆木卡姆是目前世界上种类最多，带有一系列地域性的套曲。 囊 玛 藏族的一种古典歌舞音乐，藏语意为“内府乐”，因为这种音乐形式产生之初、多在达赖喇嘛居住的内室（囊玛康）演出，因而得名囊玛。 囊玛的结构，一般由引子、歌曲和舞曲三部分组成。 囊玛的伴奏乐器以前为横笛、扎木聂、扬琴、京胡、特琴、根卡和马串铃，随着时代的发展，伴奏形式不断丰富。 纳西族音乐 包括“热美磋”、“白沙细乐”和“洞经音乐”三种。 “热美磋”是纳西族的一种歌舞形式。“热美”或称“热”，传说中是一种精灵，专吸人死后的灵魂，这种舞蹈表现为一边燃起篝火，一边跳舞驱赶精灵，反映了纳西族人古老的原始宗教观念。 说 唱 音 乐 弹词是流行于南方的一种说唱音乐。 弹词的曲种有苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调等，以苏州弹词影响最大、最富有代表性。 伴奏乐器主要是琵琶和三弦。 演唱形式有一人“单档”、二人“双档”和三人“三档”，自弹自唱，保持坐唱的姿势。 著名弹词艺人有陈遇乾、俞秀山、马如飞等，在唱腔上各有独创，分别称之为“陈调”、“俞调” 、“马调” 。 《申江名胜图说》中的弹词表演 说 唱 音 乐 鼓词主要流行于我国北方地区。小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱，长篇鼓词则叫“大书”。 鼓词的进一步发展，便出现了“大鼓”的形式，它是鼓词与各地方言、民歌、小调相结合产生的，如木板大鼓、西河大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、唐山大鼓、东北大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、温州大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。 《北京民间风俗百图》中的唱大鼓图 戏 曲 音 乐 元代末期，杂剧逐渐衰落，南戏在流行中与各地民间音乐相结合，产生了新的声腔，至明代，形成了具有代表性的海盐腔，余姚腔，弋阳腔，昆山腔，号称四大声腔。 昆 山 腔 流行于江苏昆山，魏良辅等一批戏曲音乐家对其改革后，使昆山腔的传播更加广泛。改革后的昆腔，人们称之为“水磨腔”，成为一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新颖声腔。 梁辰鱼编写的《浣纱记》是戏曲史上第一部昆曲剧本，用改革后的昆腔创作，对昆腔的传播起到巨大的推动作用。其后，昆曲成为戏曲中影响最大的全国性声腔剧种。 昆曲的著名作品 从明天启初到清康熙末的一百余年间，是昆曲蓬勃发展的时期。其间名家辈出，表演与戏装道具日益讲究，角色分工愈益细致，作品极为丰富。 明代汤显祖《临川四梦》： 《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。 清代昆曲“南洪北孔”：洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》 皮 黄 腔 西皮与二黄相结合的声腔。 西皮起源于秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并于当地民间曲调结合演变而成。 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下形成的。 1790年，四大徽班进京，皮黄腔风靡京城，在此基础上吸收昆腔、高腔、