尼尔森之小提琴入门教学法.PDFVIP

尼爾森之小提琴入門教學法 尼爾森之小提琴入門教學法 音樂科教師 高珮馨 小提琴教學本是一門十分艱深的學問，尤其於初入門時所需學習之基本 姿勢最為重要與困難，在演奏家身上看似簡單容易地持琴、握弓、與拉奏等 動作，感覺上一切皆是渾然天成，殊不知他們亦是經過長時間的基本練習才 能有今日的成就。除了自己本身勤奮練習外，能否遇見一位好老師隨時於旁 給予教導與輔助更是一大關鍵。倘若初學者年齡大約只有三至四歲，教學的 困難度相對提高，因幼兒對文字的理解能力較低，欲正確傳達基本姿勢等長 篇理論即已有困難，對於該如何維持幼兒學習時之興趣與專注力，更需老師 多費心思。小提琴教育家尼爾森女士（Sheila Nelson ）於這方面投注了許多 心力與精神，其認為一個能吸引學童之課程設計將會使學習者獲得良好有效 之學習而不至於半途而廢。 尼爾森之課程班別隨著年齡與能力的增長分為六階段的團體教學（約三 至十歲），她更強力主張兒童最佳開始接觸學習提琴的年齡為三或四歲 ，尼爾 森驚呼：「他們可做任何的事！」，代表著此時期的學習者年紀雖小但可塑性 非常高。其學生每週除了固定的個別課外，更有額外的器樂重奏之課程，對 尼爾森而言 ，「室內樂學習」是其教學中極為重要的一部份 ，亦是最能幫助學 生明顯成長之課程。於團體室內樂練習中，可加強學生的視奏能力，而為了 能夠整齊式地合奏，互相聆聽更是其中不可或缺之要素，至最後更能成功地 引導學生互相回應室內樂中其它聲部之旋律；究竟該使用何種方式能使四位 不到十歲之兒童願意靜下心來一同練習弦樂四重奏？尼爾森並無多使用任何 的教學技巧，單單只是參與學生間的拉奏，成為四重奏以外的第五聲部，跟 隨著老師親自拉奏旋律的帶領與指揮之下，自然地引發兒童學習的興趣，而 學員間除了因此獲得良好與有趣的學習外，更建立了彼此間難得一見之友誼。 尼爾森回憶起自己幼時的學習情形，當其開始接觸小提琴時已經十歲 了，自認起步比別人稍晚一些，而於其發表文章中列舉出幾位過去就讀倫敦 皇家音樂大學後之學習過程中具重要意義的小提琴老師，擅長室內樂演奏的 161 中正學報 第六期 哈維茲老師 （Emanuel Hurwitz ）總是能與尼爾森詳盡討論相關演奏技巧上之 問題而給予其很大的幫助，現今尼爾森於自己的教學課程中會如此重視室內 樂，想必是受此位老師所影響；而其他有些老師雖無法直接給予其演奏上之 幫助或改善，卻也能帶給尼爾森不同的啟發與想法。布諾紗老師（Antonio Brosa ）無法實際於小提琴教學上傳授拉奏時身體上肌肉該如何自然的運用 ， 卻只是一直強調右手運弓時手臂需放低，這使得尼爾森十分痛苦並開始產生 了肌肉僵硬之問題，但也因為如此，引發了尼爾森更大興趣想為自己尋找出 一種更好、更自然的拉奏方式；另一位於丹麥學習時的霍司特老師（Henry Holst ）同樣也不知該如何糾正尼爾森於運弓方面之問題 ，但卻適時地推薦其 閱讀一本書：Motion Study and Violin Bowing ，作者為霍德森（Percival Hodgson ），作者於書中要求學生待於一黑暗的房間內 ，並在弓尖處綁有一會 發光之物品，使學生自行於黑暗中觀察右手運弓時，弓尖之光線軌跡所呈現 的是有弧度之曲線而非直線之運行，尼爾森於此書中獲得了許多之前未知的 新發現。 若想成為一流演奏家，花費長時間的練習想必是不可少，但若能遇見一 位好老師，其進步的空間更比自行練習之效果多得多。尼爾森為了於教學上 尋求出其它更多不同且合適的方式，對著名的鈴木教學法亦有所探討，但此 教學法中缺乏明確的圖片解釋，且鮮少針對弓的自然運行方面多作研究，而 尼爾森自己認為鈴木教學法中所提到的「用頭去夾琴」將會使頸部附近之肌 肉變僵硬 ；這些問題在尼爾森前往美國學習羅蘭 （Paul Rolland ）之教學法後 獲得解答，羅蘭的論著中沿用霍德森的方式，並提供許多不同角度的圖片以 供參照，其認為教學的重點不在於告訴學生正確的動作達成後會像什麼，而 是應教導學生此動作來自於何處？如右手於上半弓拉奏時，應適時使學生體 會到此動作是來自「上手臂」之運動，並多進行一些相關擺動手