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现代设计和传统美术的关系的论文 　　传统工艺美术与现代设计间的关系　　1.传统工艺美术与现代设计的本质　　传统工艺美术的本质　　著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”格罗皮乌斯也曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的.传统应该推动人们不断前进。”　　传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。同时，它更注重人性化的表现,强调物质与精神的结合,表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。这是因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉。客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。而在往后的几千年里，人们将征服和改造客观世界的信念和对美好生活的憧憬一一诉诸传统工艺美术。因此,在传统工艺美术作品的题材中,以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多,从总体格调来说,都是是乐观向上、富有美满理想的，并且形成了尽善尽美这一我国传统文化独特的审美形式。　　传统工艺美术的“三美”　　传统工艺美术的审美形式即中华民族的审美形式，它不仅深刻影响着传统工艺美术的发展，更在现代设计多有运用。　　工艺美术之“材料美”　　精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。首先，对于工艺品艺术价值的品评是不以材料论贵贱的。无论是稀有名贵的钻石、贱若敝屣的树根、细如纱线的发丝，只要加之精湛的工艺和创新的想法，使其特征得到恰如其分的表现，即可以体现出材料的晶莹、坚实、质朴、轻柔、柔韧、纯净等质地，无论是何种材料，都会体现出其美的本质。其次，作为一个艺术品种，工艺美术是通过其视觉形象，对一定物质材料进行艺术加工、制作而完成的物质产品。因此，有造诣的设计师不仅讲究“因材施艺”的技巧，而且具有“得心应手”的匠心。材料美是创造设计美的物质基础，认识、鉴别材料并做到合理使用材料则是创造设计美的前提。我们应通过(来自:写论文网:现代设计和传统美术的关系的论文)材料个性特征是否得到准确表现和设计手段在材料加工过程中是否充分施展，来鉴赏材料美在设计中发挥的水平。　　工艺美术之“色彩美”　　传统工艺美术的色彩美主要呈现有“自然真切”、“古朴典雅”、“艳丽多姿”与“明净和谐”几种类型。众所周知，许多工艺品是由天然材料加工而成，制作过程中不加任何人工着色因素，从而使这些工艺品保留自然的本色，并通过加工使这种天然色泽表现得尽善尽美而独具“自然真切”的魅力。　　工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。因此，色彩不必一味追随艳丽浮夸，明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、安宁的特色而令人心旷神怡。　　工艺美术之“造型美”　　内容决定形式是造型设计的基本原则。西欧雕刻家享利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的。”工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型，这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。而造型美的基本类型有韵律美和气势美。前者为设计造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机，后者则在造型上把速度和力量用运动的形体凝固下来，去展现生活