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如何申报科研课题（1） 来源： 时间：2009/8/20 16:30:08发布|2009/8/20 16:32:30更新 一、地方院校教师为什么要搞科研 专业教育作为高等教育的重要组成部分，受高等教育三大基本职能——科学研究、人才培养和服务社会的要求，音乐高校的教师在施教的同时应该从事一定的科学研究工作。这就是说，作为高校教师，不能满足于教书育人的单一发展格局，而更应该增强科学研究意识，拓宽学术视野，形成教学与科研的互动，惟此，教学生命才可能常青不衰。 近年来有人提出，“创新教育”也应列入高校的基本职能中，艺术教育也不例外，并且正在不断地向着现代化发展，科学意识、创新意识广泛地渗入到艺术教育的各个环节，以往占据绝对优势的经验性教学模式频遭质疑，那么，艺术高校教师如何提高科学理性意识，在施教的同时，积极参与一定的科学研究活动，就成为一种职业发展的必须。 另外，随着社会文明的不断提高与发展，特别是政府人文行为决策，尤其看重高校教师这部分科研资源的开发与利用，撇开自然科学领域不谈，仅社会科学研究领域，除专门性的社科研究部门外，高校人文社科范围里就有着十分广泛而深厚的学术潜力，许多学术大家、学术新秀都出自于院校团队，因此，社会文明发展离不开高校教师的科研参与。 二、如何确立艺术科学研究的选题 在此我们有针对性地提出三个可供思考的问题。 问题一：哪些领域的问题我们可以研究？ 1、作为高校教师，首当其冲需要思考的是教学改革问题。这涉及到教学大纲的厘定；教学内容的拓展；教学方法的改进；教学手段的丰富；教材建设的完善；课程设置的调整；考试评定原则的修订；教学实践的开展等。举个例子，20世纪80年代末，我院音乐教育专业在开展小组集体课的尝试与改革方面走的较早，当时尚未有大学扩招问题，教学改革的目的主要是针对音乐教育专业学生的特点，意图把比较因素和激励机制引入到教学体系中来，以打破以往一对一教学过程中容易产生的学习惰性问题。这显然是对教学手段的丰富与拓展，其初衷是积极而前景广阔的，并且在一定范围的教学实践探索中的确也收到了一定的效果。但是，遗憾的是，这样的研究并没有引起足够的重视，很多人只是看到了这种探索表面所呈现出的功利性因素——可减少一定的师资与课量投入，而不去深究授课形式改变或丰富所具有的潜在意义。此后，随着大学扩招来临，集体课教学试验完全沦为应对扩招后解决师资不足的应急办法。有更甚者，在一些不太具备教学条件的新建院校中，安全采用单一的专业集体大课教学，全然忽略音乐专业教学的规律和特点，致使教学质量严重滑坡。最终，教学手段的创新偏离了原有的正常轨道，而滑向了最为不利的一面。这个例子可以引起我们反思的是，教学改革问题是一个常谈常新的问题，谁把握住了时代的命脉，谁就可能使问题的探讨有所创新和拓展，如果不考虑现实条件的变化与发展，既有是有一定实际效用和发展前景的研究课题，同样达不到预期的研究目的。 2、本专业的学术展衍问题。这包括历史文献的梳理；技术的领悟与掌握；艺术表现的挖掘；风格流派的分析等。应该说，这是任何一个从事专业教学的人都格外关注的方方面面，而从音乐类专业期刊所刊登的文章中也能看到这一点，很多研究选题都跳不开专业基本认识的层面，尤其是音乐表演类学科。出于对学科知识的感悟，从中有所阐发，不失为一种最直接、最根本的从事学术研究的途径。 3、跨学科研究的问题。包括音乐与历史、音乐与审美、音乐与社会、音乐与民族、音乐与现代科技、音乐与现代信息手段等等。实际上，音乐自肇始就不是单一的，只不过随着学科的发展，音乐的独立性加强了。就创作、欣赏行为而言，表面上似乎是纯粹的，而一旦将之归入社会文化构成中，就很难从单一的角度去认识它。音乐很难割裂开与历史、审美、社会、民族以及与现代科技、信息技术手段之间的关系，这就为我们从跨学科角度认识音乐提出了要求，倘若不去顾及这样的文化事实，那么，音乐的研究终归是没有大的出路的。当代民族音乐学大师梅里阿姆在其《音乐人类学》一书中指出：“民族音乐学就是对文化中音乐的研究。”难道仅仅是民族音乐学领域？事实上，所有的音乐研究活动都处在文化的囿围中。因此，进行跨学科研究是音乐科学发展到今天的一种必然，尤其是当我们把认识的视野从技能的、经验的层面提升到知识的层面后，这种研究意识就越发显得重要与可贵。 问题二：哪些问题值得我们研究？ 最起码有两个思考角度值得我们关注。1、选题的价值问题。一谈到价值，容易让人觉得抽象或空泛。而常常文化的价值问题又很难用具体的例证予以说明。那么，具体到音乐专业教学与研究又如何来认识呢？我想不妨从这么几个方面考虑或许更为直接一些：