论水墨元素在平面设计中的应用.doc

PAGE 论水墨元素在平面设计中的应用 摘 要：华夏五千年的文化底蕴，孕育了许多具有中华名族特色的文化元素符号，尤其是中国特有的水墨艺术元素。随着世界文化之间的交流，西方文化理论的兴起，从而促进了世界的进步。20世纪80年代到20世纪末，中国设计过于尊崇西方，拷贝式的学习模仿而没有自己特有的中国本土文本化特色，近年来，中国设计师开始发掘本土文化精髓，走具有中国独特风格的设计之路。现代的平面艺术设计，它的发展创造是与一个国家的历史文化背景，名族风情，历史渊源是分不开的，作为一个有中国特色的社会主义国家，我们不能一味地去模仿和照抄别人，而是应该积极地去挖掘自己的潜能，发掘自己国家的名族传统文化，如水墨元素的采用和创新等。水墨元素特有的艺术形式和浓厚的文化底蕴无疑是中国现代设计特有的符号语言，将水墨元素独有的审美意象和艺术形式运用到现代设计中，不但对中国发展特色的设计之路具有重要意义，而且对中国特色设计之路发展起到重要的作用。 关键词：水墨元素；平面设计；应用；探索 中国水墨艺术是世界独一无二的艺术，也是中国五千年文明的瑰宝。当今社会多元化的发展格局，不仅要吸收外来先进文化，而且要发展具有中国本土特色的优秀的文化，水墨历史悠久，文化底蕴深厚，水墨艺术元素运用到现代设计中，是对中国传统文化的一种继承和发展。平面设计行业在吸收外来文化的基础上迅速发展，在发展的过程之中全面的吸收中国水墨元素，有着巨大的潜力。水墨元素具有浓厚的中国传统民族特点和气息，为我们的现代平面设计的创作提供了浓厚的设计元素，在现在的平面设计行业无处不在，处处留给我们深厚的印象，使得我们的传统文化深入人心，所以我通过对水墨元素的分析，使得水墨元素在平面设计中得以应用和在显。水墨元素特有的审美和形式应用到设计中无疑是对中国特色设计之路发展具有重要意义。 一、水墨艺术元素与平面设计的概述 1.水墨艺术的概念、艺术特点及发展史 水墨，水和墨，多指不着彩色，纯水和墨点染的艺术形式。水墨，是水与墨的艺术，墨，即是色，水墨画就是用水墨点染艺术形式的绘画，墨色分焦、干、浓、淡、清、湿，在纸上，水与墨，黑与白形成不同层次丰富的艺术形式，中国书法和水墨画就是代表。 中国古代书写工具是毛笔，以水墨为媒介，在卷上和纸上记录传播事件，通过柔软的毛笔让水墨在纸上变化其微妙，轻轻点水可成点，稳健运笔可成线，顺势泼墨可成面。中国书法根据中国文字的点化、结构与形状的特点变化微妙，形态不一，通过线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字句和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩，书法已是名族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。从先秦到现代出现许多著名书法家，其中东晋世称“书圣”的王羲之，他把水墨的特点在书法中运用的淋漓尽致，行楷书《兰亭序》用笔浑厚，点化温润，血脉流畅，风格洒落，被历代书法家和收藏家临摹收藏。中国水墨画把水墨表现的更为丰富多彩，把墨分为五色指焦、浓、重、淡、清，总结其三要素：单纯性、象征性、自然性。中国水墨画讲求“以形写神”，追求一种妙在似与不似之间的感觉，通过笔法和重淡表现“气韵”和“境界”。 唐代第一大画家世称“画圣”的山水画的创始——吴道子，创造了“疏体”为后代之宗，现在虽无真迹传世，从文献上看唐玄宗让吴道子去蜀地写生，回来在大同殿上，凭借印象挥笔作画三百余里的嘉陵山水一日画完，“立笔辉扫，势若风旋”充满豪气，气势磅礴。“书圣”王羲之和“画圣”吴道子被后代人崇拜以及作为学习研究的榜样，正是因为中国水墨独特的艺术特点和蕴藏深厚的文化魅力。 水墨艺术已经发展一千多年之久，它的发展与书法和中国化的发展是紧密相连的，从而促成水墨艺术的发展。水墨艺术兴起于唐代，成熟于宋代。文人画家王维创造了“破墨山水”，而且将诗、书、画合为一体，在山水中起到重要作用。南宋山水画秀美细腻的审美特点体现了意境之美，元代达到一个高峰，文人画的兴起后，并将书法中的用笔技法灵活的运用到水墨画中全新的形式，渐渐的画的落款加之诗词。题诗做释，形成“画中有诗，诗中有画”，使得绘画最终走上写意的道路。明清时期受到元朝文人的影响，水墨艺术发展的到另一个新格局，继承前人的成就完善文人画的艺术形式，形成以写意传情为主的画鸟画，生动趣味，借之情怀。后来陈淳、徐渭的努力使得花鸟写意变得充实，情趣横生，完美起来，又经清代的八大山人、郑板桥、虚谷、吴昌硕以及现代画家齐白石不断总结和完善，形成近代文人花鸟写意派至今还不断发展，清朝时期中国水墨文人画发展得到一个高峰，在中国水墨画历史上创造了辉煌的篇章。近代的水墨，由于西方文化的影响，像徐悲鸿、刘