玛依拉变奏曲.docVIP

从《玛依拉变奏曲》 摘要:《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院教师胡廷江根据脍炙人口的哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段，进行创作改编，具体体现在曲式结构、旋律、节奏、速度等方面。通过改编，既提高了歌曲的艺术高度，又增强了歌曲的艺术感染力。本文将从作曲技法分析这首变奏曲的手法，以利于我们了解学习旋律的发展手法，加深对歌曲改编的深层理解。 关键词：玛依拉 变奏曲 改编 曲式结构 “社会在发展，时代在进步，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯给民族声乐提出了新的要求，不论从创作和演唱上都要具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力。”时代性作为民族声乐发展的一个重要元素，是当代作曲家进行艺术创作时必须充分考虑的内容，如何赋予改变民歌以新的时代精神，成为一批新兴作曲家的历史使命。 由丁善德编曲的民歌《玛依拉》就是哈萨克民歌的经典之作。它具有哈萨克民歌的典型特征。“玛依拉”是一个哈萨克民族姑娘的名字，传说她长得美丽动人、善于唱歌，牧民们常到她的帐篷周围听她的美妙歌声。在音乐风格上它属于歌舞性民歌，节拍规整、节奏鲜明、富有舞蹈性、旋律优美、音域宽广、用固定的节奏贯穿始终气氛热烈欢快。歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”曲调开头以纯四度上行做衬腔，带有呼唤音调，表现了人们对这位姑娘的敬仰。接下来用二、三度构成整句旋律，旋律进行平稳，音符跨度不大，曲调轻盈明快，歌声高亢嘹亮，在冬不拉的伴奏下，草原风味浓厚，抒情性强，充分体现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。在调式上运用了中国的民族七声音阶和自然大调相结合的方式，以E为主音，使人听起来觉得亲切悦耳。歌曲的最后用一个短小的副歌结尾，全曲由一主歌性的四个乐句的乐段加一个帯副歌性的衬词句构成的分节歌式的民歌。 《玛依拉变奏曲》是由胡延江老师在哈萨克民歌《玛依拉》的基础之上改编而成。作品大量的保留了原始民歌的音乐元素，使得原本简单分节歌式形式改编成具有起承转合结构特征的大型变奏曲，在演唱技法、曲式结构、调性色彩、速度变化、情绪表现力上都呈现新的艺术高度和艺术特点。 1.曲式结构的创新 哈萨克民歌《玛依拉》是一首加副歌的单二部曲式，运用我国七声清乐E宫调式，3/4拍的节奏贯穿始终，其曲式结构如图： A B ┏ ┓ ┏ ┓ a a1 b b1 七声清乐E宫 七声清乐E宫 《玛依拉变奏曲》是原始民歌《玛依拉》的扩充版.改编后的《玛依拉》由原来的三段体的分节歌发展为有带有再现的复三部性质的大型变奏曲。它沿用最具舞蹈性的3 /4 拍节拍，调性色彩较原民歌更为丰富，从开始部分的E宫清乐调式发展到A 宫清乐调式，最后在第四部分回到E 宫清乐调式。在调性上的变化使得歌曲对比性更为强烈,整体结构和调性的布置，也体现出歌曲带有再现的复三部的性质从音乐的发展来看，在第三乐段引入新的音乐材料，符合起承转合的结构布局，使音乐形象特征更鲜明，音乐主题更突出。 《玛依拉变奏曲》作者通过结合传统民歌和西洋的作曲技法，把改编后的歌曲创作为变奏曲式，不仅丰富了歌曲的内涵，而且还增加了歌曲的艺术表现力。变奏曲式，是一个建立在原始民歌的艺术构思框架下的主题的初次呈示和它的若干次不同程度的的变奏陈述完美结合。 伴奏的发展 由胡延江老师编配的《玛依拉变奏曲》的伴奏，引子部分的钢琴前奏部分为整首乐曲的感情基调奠定了重要作用，也为歌曲的的导入做了铺垫。 这是A部分的b乐句的伴奏就，这段变奏保持了八分音符的连续进行，却改变为2/4拍的节奏韵律，使歌曲的3/4拍与伴奏的2/4拍形成复合节奏（三对二），增加了歌曲的趣味性和可听性。 这是A1部分的伴奏，采用了清爽跳跃的柱式和弦伴奏音型，生动的刻画了哈萨克民族的奔放乐观开朗活泼的性格特征，与歌曲浑然一体，而且尤其注意运用了钢琴不同音域的音色差异，使单一的节奏产生十分生动的活力。 由于A2部分的变奏速度由之前的150降到96，新的的伴奏音型也随之出现，音型主要是采用琶音加音阶式的音型的伴奏形态，充分的刻画了哈萨克族姑娘玛依拉在夜深人静的时候，想起自己心仪的对象，缓缓的唱起情歌的情境。 3.主题材料的变奏 《玛依拉变奏曲》的A1部分开始出现新的对比材料，但是只是在原材料的每个乐句之后加入华彩的像间奏式的花腔唱词。变奏的主题主题与原材料既有联系，又有对比，完美的体现了变奏曲不仅保留原材料，而且还在原有的基础之上形成新的东西。 50-63小节是原民歌a的变奏