动画分镜头设计——镜头语言蒙太奇课件教案.ppt

* 分镜头设计——镜头语言 授课——杨睿端 镜头语言——蒙太奇 蒙太奇的概念 蒙太奇(montage)的语义：源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。最初由路易·德吕克[法]借用到电影中来，到现在，在世界上已成为电影艺术的专用语。主要有剪接、组合之意。后来出现的电视，在叙事文法上也沿用蒙太奇方法。 《电影艺术辞典》(1986版)定义： “在电影创作，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。 然后再根据原订的创作构思、运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。” 蒙太奇是指在电影或电视艺术创作中，出于创作者特定的构思和目的，把不同的景别、不同长度、不同内容等分散的镜头，按照一定的规律组接起来，从而构成场面、段落以至整部影片的艺术方法或表现手法。 蒙太奇概念的外延 蒙太奇在实际运用中，更为广泛，包含的内容复杂得多，大致可分为三个层面： 蒙太奇指影视反映现实的思维方式，一种独有的形象思维的方法——蒙太奇思维：以音画结合的动态时空立体，逼真地反映现实。蒙太奇是电影艺术本质的体现。 蒙太奇指影视叙事的主要表现方法和结构手段 蒙太奇指电影镜头剪辑的具体技巧和技法。主要用于镜头的分切与组接，如镜头之间的时间，空间、节奏、构图等方面“剪辑点”的选择等。 二、蒙太奇产生与发展的过程 电影艺术产生的同时，镜头的意识开始形成，酝酿着蒙太奇的萌芽，经过几代艺术家几十年的辛勤努力，蒙太奇产生并发展成熟。蒙太奇从产生到理论的形成大致经历了以三个学派为代表的三个阶段。 电影产生的初期，法国卢米埃尔拍摄的只是生活原始记录的片段，不分镜头，一次拍摄完成；梅里爱将戏剧艺术引入电影，大大增加电影的表现力和表现对象，但基本上限于舞台框架，也没有镜头景别和视角的变化，多是角度固定的中景场面。总之，那时期蒙太奇尚未发现。 1. 英国学派 蒙太奇的简单形态最早出现在英国勃列顿学派。因为这个流派的几位主要代表人物出生在英国南部海岸勃列顿而得名。主要人物有乔治·阿尔培特斯密士、詹姆斯·威廉逊等，活动在本世纪最初10年。 勃列顿学派改善，丰富了电影镜头的表现力，他们的作品标志着蒙太奇的产生。 2．美国学派 继勃列顿学派之后，对电影蒙太奇的形成做出决定性贡献的是美国的格里菲斯。格里菲斯从1908年开始导演影片。在他开始的影片中已经掌握和发展了电影镜头的运用技巧，到了1915年《一个国家的诞生》，1916年《党同伐异》，格里菲斯几乎创造性地发明或运用了蒙太奇所有最主要的手段和技巧。 3．苏联学派 格里菲斯对蒙太奇的运用和发展是在实践上的一种伟大的贡献，在电影史上具有不可磨灭的功绩。但把蒙太奇上升到电影美学的层面，并使之成为完整的理论是苏联学派。主要代表人物是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。他们在十月革命后，认真研究世界电影艺术的经验、探索电影艺术的奥秘，对蒙太奇的原理、作用作了系统的总结。 蒙太奇的艺术功能与作用 1．对表现对象的选择与取舍、概括与集中组织与安排 蒙太奇按照主题的需要、作者的目的，通过对镜头、场面、段落的分切与组接，删去被表现的对象生活中琐细的过程，重复的动作，没有审美意义的人和事，突出生活中既具有叙事信息又具有视觉意义的部分和细节，组成客体生活的艺术形态。影视就是省略的艺术，蒙太奇镜头组接的基本精神就 在于此。 2．引导观众注意力，激发联想 蒙太奇应包括所有“镜头组接”的技巧在内，无论它是连续的构成或对列的构成方法，都要根据一个总体构思和计划，把许许多多镜头分别加以剪裁，然后把它们组接起来，发挥比它们原来单个存在时更大的作用。镜头组接的顺序和方式，直接影响、制约镜头的含义，无不规范观众的思路和感觉。 蒙太奇用在镜头上，可以改善或改变电影的叙事表达，用在段落上，可以改变叙事结构和整体意蕴。前者正如爱森斯坦所说的：任何两个镜头的对列都可以产生新的意义，后者如巴拉兹所说： “蒙太奇并不表现现实，它表现了真理或谎言。”(《论电影》） 3．创造独特的影视时空 依赖平行、交叉、重复、闪前、闪回等形式镜头的组接，电影造成了极端自由、超越的时空，将过去、现在、将来，融于一体，将心理时空和现实时空汇于一瞬，满足了人们对线性单向时问和单调空间超越的渴望。 4．创造节奏 蒙太奇把不同长度(对观众来说，是镜头的实际长度和内容