论汉乐府——诗与歌舞的结合 .docVIP

论文:论汉乐府——诗与歌舞的结合 论文网 本文作者(杨柳),请您在阅读本文时尊重作者版权。 摘要:中国汉代乐府,是集音乐性,文学性和舞蹈性三者相结合的,汉乐府是管理音乐的官府而得名,其实也属于一种诗歌体裁的名称,只是它是配合音乐的。主要从汉乐府自身的特点出发,对汉代的诗歌、舞蹈进行简单精巧的阐述,从而重点突出诗与歌舞三者之间的联系,以及如何形成汉代的乐府。进行精确的说明。 关键词:乐府 歌 音乐 舞蹈 诗歌 乐府,我国历史上一个著名的音乐机构,在秦汉时期影响最大。它是一个政府音乐机构,它史建于秦朝,大概在汉武帝时期进行可扩建,宋代的郭茂倩在《乐府诗集》中曾概述了乐府的起源“乐府之名,起于汉魏,自孝惠帝时,夏侯宽为乐府令,始于名官,至武帝,乃立乐府,采诗夜诵,有赵代秦楚之讴则采诗歌,被声乐,其来盖亦须矣”,后人把这样的通过音乐机构所保管的作品称为“乐府”。 乐府的主要任务是采集民间诗歌,它和一般诗歌的区别就在于它是配合音乐的,南朝齐时的刘勰,曾写国一篇《乐府》的专论,他在专论里讨论的主要问题就是合乐的诗歌,充分说明汉代乐府来自民间诗歌与舞蹈的结合,属于一种文艺创作,包含有音乐、诗歌、舞蹈三者的主要特点,可以说汉代乐府是“使诗入乐”之作。汉乐府的设立,使得中国古代民间音乐蓬勃发展,尤其是在汉成帝时,达到空前地步,汉代人民能歌善舞,歌舞成为汉代人民日常生活中不可或缺的东西,而正是由于汉代人善于自由自在地、随时随地地表现自己的感受与感情,这种弥漫于社会的歌舞之风,就给汉乐府以潜移默化的影响。 现在,单从汉代的音乐来看,从众多的汉歌来说,就乐辞形式约有四种,一种是楚歌,它的显著标志是用“骚体”形式;另一种是《诗经》形式,以四言为主;再一种是杂言形式;最后一种是五、七言形式。 就音乐的韵律而言,“楚歌”形式一般是六言三音步,《诗经》形式一般是四言二音步,五言形式一般以“二、二、一”三音步,七言的音步与五言相近,只是此五言再所增一个音步,以“二、二、二、一”或“二、 二、一、二”四音步为主,杂言形式的音律就更自由活泼。就分章言,大多乐歌篇幅简短,不多复叠,短小精悍,一气呵成。从风格上而言,“楚声”悲壮激切,四言优雅大方,杂言飘逸自如,五、七言则灵活庄重,凡此种种,就形成了汉代歌复杂多变而优美动听的特点。汉歌的这些特点,直接影响了汉乐府,而且汉诗与汉歌是紧密结合在一起的,几乎达到了诗即歌,歌即诗,两者密不可分的地步。汉乐府之所以具有抑扬顿挫,节律优美的特点,就是汉歌对它们影响的结果。 再从舞蹈方面的影响来看,汉代的舞蹈,称汉舞,以“折腰舞”、“巾舞”、 “七盘舞”、 最为盛行。“折腰舞”为两个细腰的舞女甩动长袖折腰而舞,形象十分优美;另一种就是风靡西汉的“七盘舞”,有一衣着长袖的舞者,地上排列数盘与鼓,舞者便在盘、鼓之上,或在其之间跳跃徘徊,往返盘旋。总之,汉代的舞蹈艺术蕴涵有一种赋予力度、飘逸、轻柔飞动的美。由此得到,我们讨论汉舞的目的,仍在于从汉舞的角度来看它对汉乐府的影响。因为,歌与舞是相应相辅的,而诗与歌也是相应相辅的,歌随舞,诗也可随舞,舞应歌,舞也应诗,歌以舞形,诗也以舞形,舞以歌示,诗也可以舞示,歌与舞,诗与舞是紧密结合在一起的。 诗与歌舞的结合,由歌舞的音乐性影响的乐府,那么汉乐府中的诗,就成为乐府中语言之美,汉代诗中带着朴素生动,精练真切,这种诗就是以少许的语言来表达丰富的内容,能做到栩栩如生,就如《孔雀东南飞》来说,全诗情节丛生,波澜起伏,跌宕有致,成为汉乐府中,最杰出的叙事长诗,代表了汉乐府叙事性特质的最高成就。 汉乐府中的乐工,来自社会各地,这些乐工的音乐技术和才能,都是进入宫廷乐府机构之前已经具备了的。乐府所教习的,最典型的以汉武帝时的乐府教官李延年为代表,他是中国汉代杰出的宫廷音乐家、乐府领导人,最杰出的音乐之才。他善作曲及歌舞,他的《广陵散》、《胡笳十八拍》都是著名的乐府名曲,《汉书·艺文志第十》记载有当时宫中演唱的歌诗作品目录。其中有:《高祖歌诗》二篇,《宗届歌诗》五篇,《齐正歌诗》四篇,《淮南歌诗》四篇,《京兆尹秦歌诗》五篇,《南部歌诗》五篇,《周歌诗》二篇,《诸神歌诗》三篇等等, 这些诗歌是选其中一些,应为乐府音乐活动演唱的作品,它们能够记录于史书,也表明这些作品在当时具有相当的代表性,在乐府这个严格的音乐机构中,大规模地培养音乐专业人士,表明当时在汉代音乐对社会的重要性及音乐人才的需要量。这种专业化的训练,使得诗与歌舞更好的结合,形成了完美的汉乐府——诗与歌舞的结合。 诗、歌、舞蹈,在汉代的发展是个盛兴发展时代,诗歌与歌舞的巧妙结合,从而形成了汉代最具有代表性的、最具有盛行的乐府,也使得汉代的诗歌、音乐与舞蹈得到了相互统一,相互完美的发展。虽然汉魏六朝诗、唐诗、明清诗都宗仰着汉乐府,但无疑,汉乐府在中