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基于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革实践 　　【摘 要】音乐表演课程作为艺术教学中的重要内容，在培养全面素质人才方面起到了积极的作用。在新的教学背景下，必须将演与学结合起来，对专业课程的教学方法加以丰富，结合专业课程和学生的实际制定符合现状的音乐教学策略，在课程改革与实践中开展教学。　　【关键词】演学结合；音乐表演；专业课程；改革实践　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007--0175-01　　近年来，我国的文化市场异常繁荣和活跃，有关音乐领域的发展也开始呈现出新的特点。传统的音乐表演形式过于单一，市场上缺乏综合素质高的演学人才，课堂相关专业的教学也不够丰富和高效。在新课程改革的背景下，我国音乐专业课程不仅仅要注重音乐专业知识、理论的讲解，还要将表演融入教学之中，抓住音乐的特点和优势，并以舞台效果的呈现为目标。在实际教学中，要将理论知识与专业技能整合在一起，打造专业素质过硬的学生，突出理论化教学的意义，为社会培养音乐表演人才。　　一、演学结合模式下音乐表演专业改革实践的意义　　有助于培养应用型人才。应用型人才是社会所需的高素质人才，也是教学规律的科学应用，对于打破常规教学方法具有重要的作用。它有助于学生全面思维的调动，将理论与实践有机地整合起来，根据市场情况作出调整，将职业教学融入其中，培养多元化的艺术人才。　　丰富实践教学的形式。新课改明确提出，教学要注重人才的培养，转变死读书、注重理论教学的情况，基于艺术角度出发培养具备完善素养的学生。而演学结合的教学模式，就可以丰富教学的模式，对学生的实践能力加以培育，促进教学理论化内容的转变。　　调动学生的创新思维。创新是发展的源泉，是进步的阶梯。以往的音乐表演专业课程教学经常将“演”和“学”分开来进行教学，忽略了学生对两者的整体应用，教学效果一般。而坚持演学结合，则能够更好地把握好市场定位，认识到岗位差距和技能区别，紧跟时代脉搏把握社会发展的动态特点，在演学结合的教学模式是激发学生的创新思维。　　二、演学结合下的音乐表演专业课程改革与实践　　建立与音乐表演专业相符合的课程内容。以往的音乐表演专业相对单一，教学内容不够丰富，太过注重技能的学习。演学结合的教学模式，要注重课程内容的整合，将乐理、视唱练耳、和声等都加入到教学内容之中，并做好表演学习的定位，将形体、舞蹈、造型都视为教学的重点，制定健全的课程内容。　　强化艺术实践指导。在舞台排练和演出的过程中，为学生聘请导演、演员、歌唱家进行指导甚至同台演出。以实践教学团队搭建教学平台，通过与音乐表演专业职业能力需求紧密结合的课程体系的学习，学生专业基础知识、专业技能和综合素质方面的培养，针对性和有效性明显提升。增加小组课、排练比重，学生实践的力度和强度显著提升，舞台演出更熟练、更有把握；舞蹈、表演、服饰搭配与化妆等课程的学习，使学生的表演自信心、表现力、感染力得到渲染。　　以舞台为基础进行实践教学。实践是教学的目标，是教学质量衡量的主要标准，学生要具备实践的应用能力，才能以舞台为核心更好地表演自己的作品。对此，在演学结合模式的教学计划开展下，要突出舞台的魅力，建立统一规范的教学课程，为学生提供展示的平台和机会，并适当地丰富实践的形式。另外，演学结合的教学还要抓住教学的重点，突破学生在表演上的瓶颈，增加专业演出机会。与此同时，还要创新艺术实践形式，根据学生的特点培育他们的能力。　　设置多样化选修课程，增强就业竞争力。顺应当代社会?l展趋势和文化艺术市场的需求，特别设置了多样化的选修课程。为拓宽学生的知识面，开设了英语、意大利语、德语等外语课程与舞台策划与表演的选修课，加强学生就业竞争力，适应社会对音乐表演人才需求。另外，要根据社会发展及市场需求，整合课程、优化结构，以就业为主导，把职业能力对应融入各教学环节，提升音乐表演人才多元化的培养力度，提高学生的综合素质。　　三、结束语　　综上所述，作为专业艺术课程教学的主要内容，音乐表演专业必须突破传统的单一教学模式，基于演学结合模式开展授课，将音乐表演专业课程融入改革与实践，丰富教学的方法，以提高学生的实践能力为目标，整合课程资源，落实好创新教学，并基于学生的角度开展授课，为社会输送大量的音乐表演人才。