朱自清散文的美学特征.docVIP

朱自清散文的美学特征 摘要：近代一批散文作家将散文艺术加以发展，形成了散文新的艺术特征，朱自清就是其中的一位，他的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。 散文，是近代兴起的一种文体自由，适用于表情达意的文学样式。其实，散文的渊源应该在先秦，到唐、宋有了发展。近代一批散文作家将散文艺术加以发展，形成了散文新的艺术特征，朱自清就是其中的一位，他的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。下面我结合他的具体作品对其散文的美学特征进行剖解： 　　 一、《荷塘月色》---唯美的描写 　　 作品表现了深邃的意境美、朦胧的情感美以及充满人性的哲思美。 　　 作品突出地表现在善于捕捉人对大自然所引起的感受。作者通过细致的观察、精微的体验，细腻、逼真地描绘了在苍茫的月光这一特定环境下荷塘那有形有神、有光有色、有静有动、绮丽迷人的特有风貌，把大自然的美传导给读者，使读者读过这篇文章后犹如进入一个美好的境界 　　 1、意境美 　　 苍茫的月光下，作者一个人逍遥自在、从容不迫地走着、踱着。荷塘里的荷花也显得迷人了，硕大的叶子，亭亭玉立，体态轻盈柔美；洁白的荷花袅娜摇曳、欲开含羞。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这时候，“叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。这时候，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”。那灌木、那杨柳留下的参差、斑驳的黑影和那稀疏的像画在叶子上的倩影，那隐现在树梢上的远山……这是一种怎样的境界啊，静谧、淡雅、朦胧，任何一个读过这篇作品的人都会被这美好的景色所陶醉。从这里我们似乎嗅到了淡淡的荷花的清香、薄薄的青雾的气息，感受到了微微晚风的轻抚，溶溶清辉的沐浴。觉得身心无比舒畅，似乎进入一种无比清新、充满情韵的境界之中，这真是一种不可言传的美的享受。 　　 特别是那流水般的月光，洁净、柔和、清淡、朦胧，让人可视可触，能使人的心灵得到净化，精神得到升华，情感得到满足。这时候，纵使有满怀的惆怅、一腔的愁思，也早已消融在这境界之中了。其实，此时作者笔下的景物，是他深入领悟自然生命与自我性灵的默契和交融，是他生命体验和人格追求融为一体的外化。正是由于他的敏锐捕捉和留心体察，大自然的风姿神韵及万物之间的关联谐调，才汇聚到作者的笔下，才为我们营造出一种神与物游、物我同化的境界。一首美妙的乐曲，一个优美的舞蹈动作，都能直接唤起人们的美感。对语言艺术的欣赏却不同，它需要读者通过语言的描绘去感知作品所描绘的形象，进而产生美的感受。这就要求文学作品不光要表现出丰富的知识，告诉读者生活的真实内容，更重要的是引发读者的情思，让读者展开想象的翅膀，翱翔在瑰丽的艺术王国。只有这样，才能显示作品的奇趣和魅力。 　　 而《荷塘月色》就达到了这样的艺术境界，它能使读者调动自己以往有关的经验积累，和作者一起徜徉于艺术王国之中，从而得到美的享受。也只有在这样的基础上，读者才会对作品有更深层次的理解，才会去领悟大自然化育生命、滋润心灵、升华人格的审美意义，作品也才会显出它较高的审美价值。一切景语皆情语。 　　 2、朦胧的情感美 　　 在《荷塘月色》中，尽管作者没有直接写自己如何苦闷，如何要寻求精神上的解脱，但却使人感到处处都是作者的愁思和迷惘的追求，只不过作者运用高超的艺术手法，将自己的感情不露痕迹地融化在那诗一样的语言之中。那淡淡的浮云、那苍茫的月光、那薄薄的青雾、那像笼着轻纱的梦……既组成了意境朦胧的图画，又表现了作者内在情感的朦胧美。 　　 其实，这何尝不是作者的追求？在现实中受到的束缚，可以在想象中解脱。在现实中无法完成的愿望，可以在想像中去实现。读者就是透过这些去捕捉领略、想象补充、欣赏寻味这大自然的神秘之感，去感受这特殊情调的朦胧之美，这种朦胧之美还表现在对荷花的描写上。作者不仅写出了荷花的色、香、形等外部形象美，同时把荷花的气质、神态、风韵等内在美也表现了出来。 　　 自古以来，荷花的品格，是中国知识分子向往和追求的极高极美的做人的境界，为文的境界，美学的境界。作者多么希望像荷花那样不随流俗洁身自爱啊！可是，当时的社会现实又迫使他不能说自己想说的话，做自己想做的事。在这进退失据的困境中，他只能把自己的苦闷、追求都发泄在文中。所以，尽管文章创造出优美的意境，但整个情调却抑郁伤感。而这种抑郁、伤感的情调，朦胧的思想感情，由于表现得曲折委婉、真挚细腻，就最能诱使人产生审美的复杂心理活动。这样，通过读者的悉心感受，并且经过理性的思考之后，才能深刻认识作品所表现出来的思想感情和借景抒情的寓意，才能明白作品所反映的特定的历史内容和作者绝妙的艺术构思。只有这样，才能