第一课：立体电影的发展.doc

1.2立体电影的发展 1.2.1 立体摄影技术的发展 立体电影诞生初期，立体摄影没有像现在这样专业的摄影装备。拍摄静景的时候，一般先拍摄一只眼，然后水平移动三脚架，拍摄同样景物了另一只眼画面。拍摄动态画面时，用机械连锁的方法使两台同型号的摄影机同步。 1960年，我国的上海美术制立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，片厂，采用拍摄静景立体画面的方法，摄制了木偶动画立体影片《大奖章》。 《大奖章》截图 1965年，美国人罗伯特维·伯尼尔研制成功35mm单机偏光电影。称为Spacevision形式。在一台35mm摄影机镜头前采用不同的双光路结构。 七十年代末至八十年代，北京电影制片厂研制出三种立体摄影装置。 1时差分光立体摄影机。该摄影机每秒拍摄48格，左右眼各24格，交替记录在胶片上。 2空间差偏振分光立体摄影机。将被摄影像分离为左右眼影像，并同时记录在4p画幅上。 3双镜头分光摄影装置。1984年，608厂研制成功。该装置是装在阿里摄影机前的立体分光装置。 2003年以来，北京电影学院“数字媒体技术研究所”开始研发数字立体电影摄制技术。如今研发出了具有高质量的数字立体电影制作系统。完成了《虎门海战》、《京剧集锦》和《北京风貌》立体短片的摄制。 全数字化的影像制作是电影电视制作的发展目标。国内外都在开发适合本国摄制制度和习惯的立体电影的数字立体摄影系统。用于立体影片拍摄的数字立体摄影机，要求各焦段范围，各个光圈下的成像质量优秀，光学设计精密，调焦变焦细腻柔滑。德国，日本，美国在近十年内先后推出了用于数字电影摄影的镜头。德国还专门设计了转换器，使用改转换器后，高清数字摄像机上也能使用电影摄影镜头拍摄数字影像，获得类似电影的浅景深。 由于数字单反相机的发展。现在许多单反相机能拍摄高清视频，甚至可以升格拍摄。由于单反相机成像质量佳，且能更换镜头，所以用双单反相机拍摄立体电影，比用两台一般的DV要有优势。现在用单反相机拍摄立体影片渐渐成为立体影片拍摄的首选。 由于RED ONE能拍摄4K分辨率的数字影像，达到了电影的标准。所以用RED ONE拍摄数字立体电影，是不错的选择。但是拍摄之前需解决机器的同步问题，还需定制适合RED ONE的立体拍摄云台。 1.2.2 后期制作技术的发展 后期制作环节包括合成，剪辑，校色调色。 近年来，数字中间片技术成为影视制作中十分重要的一个环节。所谓数字中间片技术，一般是指整个后期制作都在数字平台上进行。数字中间片技术的目的主要有两个:一是为了开发传统工艺难以实现甚至无法实现的功能，从而取得更灵活、更丰富的创作手段;二是为了提高影片质量，降低制作成本。数字中间片工艺主要有胶片扫描(胶转数)、套底、调色、特效和修饰、制作字幕、数字母版制作和胶片记录(数转胶)等。 合成 随着技术的发展，人们对画面的要求越来越高，立体电影的合成阶段占有越来越重要的地位。不经过复杂耗时的后期合成，就不会有《阿凡达》的成就。 传统立体电影后期处理工艺中，不可能按照每一个镜头的特点，逐个进行大小、上下、左右对位，而这个工作对于立体效果是至关重要的。合成软件nuke和专门正对立体制作的插件ocula为我们打开了这个封闭的大门，使我们能够非常快捷地对立体摄影中的“基线”设置进行后期影像上的更改。这就避免或者缓解了很多由于摄影基线设置不当或者会聚点位置不当而带来的问题，相当于在画面上进行了第二次“摄影创作”。虽然作为一个补救措施，其能力有限，但在多数情况下，经过实践检验，证明还是一个非常有效的创作手段，可以非常有效地改善立体效果。避免重拍，节约成本。 用nuke非常适合全CG立体动画的合成。对于立体合成的大多数问题，nuke都能快速轻松的解决。例如左右眼素材的替换，只需一个简单的命令就能自动完成。不必手动把左眼的效果复制到右眼。 剪辑 数字化非线性剪辑的工具和方法早已是非常成熟的了。目前市场上有很多可用于高清剪辑的非线性系统，笔者使用的是苹果出品的FinalCutPro系统。剪辑实拍立体电影上需注意的是：挑选好素材的原则是适合立体表现的，并注意不要使镜头过分零碎，每一个镜头时长不要短过4秒，要注意留给观众视觉适应的时间。左右眼素材同事剪辑能节省时间。 2010年，final和avid推出的新版本都能支持立体电影的剪辑。并且可以左右眼同时剪辑，实时观看立体效果。 1.2.3放映技术 随着数字放映技术的发展，新的数字放映技术使电影放映质量和观看舒适度