舞台设计技巧.docVIP

舞台设计技巧 舞台机械设计是近年来随着舞台，影视艺术的不断发展而日显重要的一项工作。舞台美术不是独立的艺术表现形式，而是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性舞台艺术。 当今，舞台机械的科技含量不断增加，由原来功能单一的平台、人工推拉车台、简单的升降台和转台逐步演变成大型全自动机械型舞台。在舞台机械的某些部分还采用了遥控装置和数字程控装置等。在舞台设计上能否很好的应用舞台机构，对设计师的设计水准和魄力的确是个考验。舞美设计、操作与其他各工种的合理配合以及对大型舞台机械设备的合理利用并不是靠简单的意想就可以达到，需要丰富的舞台经验和不断更新的设计理念，还要有不断超越自我的精神。 对于将场地本身作为造景的要素，设计师提出了一些颇有新意的设想：即充分利用符号空间、动作空间、知觉空间和交往空间，使舞台造景空间得以扩展。可见，舞台空间有挖掘不尽的深刻的内涵。在舞台美术处理上，将充分体现出的造型倾向与雕塑般的空间的高度融合，达到独特中的协调统一。 现在的舞台设计风格是将功能、空间组织及形式创新融为一体。舞台美术设计中追求良好的服务和使用功能。例如：舞台上搭建平台（平台的组合），斜面舞台、升降舞台、伸缩舞台及平行的车台，旋转的转台等，都是利用一切可利用的充足的舞台展现空间，实现舞台空间形态的延伸。 近年来电视节目的多元化趋向，各行业充分介入媒体，使电视节目的制作现场变的更加复杂起来。这要求设计师不能只是一个简单的“室内”的设计人员，而是要能走出去，适应各种复杂的设计现场。在北京举办的紫禁城“三高”音乐会舞美设计难度极高的室外舞美设计，在设计要求上既要保护古迹又要展示皇城的风貌。于是设计师在皇城外再造一面“皇城”的城墙，并附以大屏幕投影。夜晚时，整个过程中红墙的巨大“景片上”，大屏幕带来的现代气息与古老的文化相交融。从正面观看，使人仿佛面对的不是一道布景，而是一座真正的城墙，虚实相生，观众不由得从心里佩服设计师给人们带来的巨大的视觉享受 1、 形成视觉冲击的几种形式 构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这 一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 色彩诱导 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 C上也用到了黑色和红色的对比。 明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题 比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、 突破事物本身的等比关系，进而 推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 抽象的表现方式 用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。 2、展示空间分隔的手段 在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术 上和展出上的需求。 展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。 概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。视 视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不