从动感形质探讨徐渭的书法美学.DOCVIP

PAGE PAGE 1 莊訪祺 200 從「動 感 形 質」探 討 徐 渭 的 書 法 美 學 一、前言： 「美」意味著什麼？一件傑作又是什麼？它又是怎樣被中國藝術家和理論家們定奪的呢？換言之，西方在現代藝術產生之前，甚至之後，建立在比例精確基礎之上的美的概念，和與此相應的審美的判斷、審美的感官愉悅，存在於中國嗎？美學評論的撰寫，主要是哲學家，而不是藝術家，例如從柏拉圖到黑格爾，從狄德羅、柏克到康德等，他們寫了為數不少有關美學的作品。然而，作為審美判斷意義和哲學一部分的美學，要到18世紀才出現。中國的情形則相反：藝術家會以理論家和哲學家的身份來探討藝術方面的觀念、思想。在西方，藝術不是哲學的一部分，而是哲學參與藝術的探討。中國的蘇軾（1036-1101）是藝術家和哲學家，西方的達文西（1452-1519）是藝術家和科學家，不是哲學家。西方傳統中，藝術的作用在於表現美好事物，或是以美的方式來表現某種事物，甚至是一般被稱之為醜的東西。在中國，藝術的作用當然不是再現醜或美的事物，主要是「傳神」，就是傳達精神。因此，藝術家與天、心關係的位置顯得極為重要。心是天之道的載體，換言之，就是讓宇宙生生不息， 首先，我們發現“美”一詞，中文稱之為“美”，然而在古典的藝術理論文本中是很少出現的。然而，今天《esthetique》的詞義翻譯為「美學」，即是「對美進行研究的科學」，直接借鑒西方語言。這樣的表達方式在中文是否有確切的意義，是否符合中國的某種觀念？「美」在西方美學上有廣狹兩義：凡經由感官而能引起感覺上、精神上的快感者，是為狹義的美；廣義的美，則不限於狹義的美，且包含崇高、悲壯、滑稽等其他諸美的範疇，這種美不僅提供形式上的快意，且包含美感對象的內在性質。羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)：自然總是美的，美是性格的表現。叔本華說：當我以審美的，也即是以藝術的眼光觀察一棵樹，那麼我並不是認識了這棵樹，而是認識了這樹的理念。雨果(V. Hugo, 1802-1885) ：美是一種合諧完整的形式，美和醜相聯繫而存在。美學一直被視為人文藝術之通識學問，而「書法美學」的形式與內涵，在洪昌榖老師的文章＜書畫美學中「自然」思想芻議＞與＜中國美學「陰柔觀」芻論-傳統書畫思想研究＞中，都有鉅細靡遺、深入淺出的闡述，令人讚嘆，於此毋庸加以贅述。 中國文字依類象形製為文字，「見鳥獸遞迒之跡，知分理之可相別異」1，為中國書法藝術奠定特殊基礎，後來逐漸轉變為抽象的代表符號，特別在草書興起後，點畫簡省，但中國文字依循既有之軌跡一脈相承，加上書寫工具之改進，及中國人所追求的乃在於人生境界的提昇與精神內涵的充實。於是，歷代書法家所表現出來卓然自立的作品，拓展了書法美學的表現空間。。 上學期末參加「2003書畫關係學術研討會」，聆聽教授們從不同角度對書法創作及書畫關係加以探討剖析，再加上觀眾席中的一些同好，彼此交換心得、互動辯證，精彩萬分，實不輸給社會上一些書法教育學會所辦理之國際研討會。 特別在洪老師的大作＜當代書法「動感」形質發微＞，引領大家了解中西藝術表現「動感」形質之美，舉述的作品讓我們體悟到中西文化互為作用，也見識到書法的「動感」形質表現出不同之創作，有些令人讚嘆，有些卻無法茍同。其中收穫最大的是在「構成動感的形式原理」本章節的析論，給予我許多啟發，「Yes. Why not？」，中西美學實為相通相容，書法藝術也能參融西方之美學原理，以此發展出合乎國際化美學標準的書法藝術。 正巧近日習寫賞析徐渭書法帖本時，對這位明代書壇奇葩，集書法、繪畫、詩文、戲劇等多項專長於一身，其作耐人尋味，創意十足。對其作品風格特色，藉由「動感」質因詳加分析，窺探其書法藝術之美學標準，發現有許多不謀而合之處。因此，本文就以書法「動感形質」之角度，一探徐渭書法美學之究竟。 二、徐渭的生平與書學淵源 1.生平介紹： 西元1368年，朱元璋經過十五年艱苦的征伐，戰勝群雄，重建漢人的民族國家。他採取專制制度，在文化上一掃外來民族的習氣，固執於自己民族的 ……………………………………………………………………………………….. 1許慎【說文解字】 2蘇東天【徐渭書畫藝術】人民美術出版社 傳統文化；又以嚴酷的手段箝制知識份子，這樣的政治氣氛影響藝術風氣很深，藝術家們強調復古，不敢自由創作，惟有墨守成規。 當時明代哲學思想代表是王守仁的「心學」，強調「心外無物、致良知﹑知行合一」，過度誇張主觀精神的作用，將人們的注意力引向內心世界，助長了明代不務實際的清談之風，書畫上文人當道，欠缺反映現實生活的表現。「文人畫」占著重要的地位。 文人畫在明代最為昌盛，其中又以山水畫影響較深，但畫風趨向復古，創新不多。宮廷設畫院，承