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高校艺术设计教育传统建筑文化的传承 　　〔摘要〕“信息化”“国际化”为社会发展带来了极大便利，但也是现阶段各行各业均要面对的时代冲击，如何在这样的大思潮中将“地域化”“民族化”继承并发展下来，既是新时代提出的新问题，也是老问题提出的新方向。本文将以山西地区为例，简要阐述高校艺术设计教育与传统建筑文化传承与发展之间的关系。　　〔关键词〕设计教育;山西传统建筑;传承　　设计艺术学专业自二十世纪末产生以来，除了在专门的艺术类高等院校开设外，在地方的综合类院校中也均有开设，如何立足地方、发掘并传承地域文化是地方高校的立足之本和发展源泉。山西的传统建筑历史悠久且具有浓厚的艺术价值，在高等教育这样一个大多数学生走向社会前的最后一个学习阶段，如何将传统建筑文化融入日常的教学当中，就显得尤为重要。　　一、高校艺术设计教育对地域文化开发与利用的必要性　　“高等艺术教育应强化品牌意识，树立独特的专业设置观念，具有新颖的人才培养手段，科学、完善的课程设置……与相关学科专业相互融合，找到与市场经济发展急需的专业门类。”对于传统文化基础深厚的山西地区来说，地域文化便是高校艺术设计教育的创意源泉，而高校艺术设计教育的的改革，也是促进地域文化新发展的有效推手。1、高校艺术设计教育有利于地域文化的传承传统的文化传承形式已不能满足现代人的生活需要，所有文化形式都在寻求新的发展和改变，例如我国的皇家建筑典范故宫，通过视觉传达设计与传统文化的碰撞，推出的“故宫淘宝”早在XX年就刷新了人们对于传统皇家建筑的认识，使这个庄严肃穆的建筑以“萌”这样的新形态出现在大众面前，广受大众喜爱，为故宫建筑注入了全新的活力，这些新的变化都来自于文化视角的转变和艺术设计的参与。不同于故宫建筑的“大家闺秀”，山西传统建筑的风貌更像是“小家碧玉”，但是这些历史悠久的建筑，在展览展示形式上依旧还是传统的导览员语音讲解和二维图片展览，缺少新技术、新形势的融入，更欠缺的是设计从业者的关注，这些都可以通过高校艺术设计教育来进行改变，有倾向地培养学生了解地域文化、挖掘地域文化，从而创造出有血有肉的设计作品，通过这样的形式将地域文化呈现出来，获得的是最贴近地域生活的作品，必然会获得社会的广泛关注，从而加强对地域文化的传承和保护。2、地域文化促进艺术设计专业人才培养模式的创新全国开设设计艺术专业的高校达上千所，开设专业也大同小异，如何在纷繁复杂的各个高校中，将地方高校的艺术设计专业发展得有特色、有针对性，是地方高校发展面临的首要问题。同近代城市化发展中的城市具有“趋同性”一样，高校设计艺术专业也存在“同一化”的问题，只有将地域文化元素导入校内课堂教学和校外考察课程，将本地的真实设计案例带入课堂，通过设计案例锻炼学生的实践能力和考察能力，通过完成的优秀作品维护本地企业和文化产业的创新性，使高校课程教学与社会实际需求紧密结合，才能最直观地发掘社会的人才需求模式，对艺术设计专业人才培养模式的创新有着很强的实际意义。　　二、山西传统建筑艺术的文化艺术价值　　《山西省国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》中提出，在十三五期间“文化产业增加值不断提高，文化创造力、影响力增强，三晋文化走出去成效更加显著”。山西作为历史文化重地，有着丰富的物质遗产和非物质文化遗产，传统建筑无疑是这笔浩瀚遗产中最为闪亮的明珠，除了作为历史见证般屹立不倒之外，其本身还兼具着深厚的艺术价值。1、历史文化内涵山西地区号称“地上文物宝库”，晋祠圣母殿、佛光寺东大殿、南禅寺、应县木塔、华严寺等唐宋辽金各时代的建筑在山西大地均有保留，每一座建筑都保留着建造年代最突出的建筑成就，这一处处历史悠久的寺庙房舍见证着历史上山西地区文化风貌变迁，每一个时代的建筑都作为那一个时代的见证而屹立着，可谓集结了中国传统建筑的精华，为我们了解过去、窥探历史提供了真实的可能，具有深厚的历史文化内涵。2、深厚艺术价值乔家大院、王家大院、常家庄园、渠家大院等明清民居建筑群，非常完整地保留了明清时期晋商在家乡兴建的恢宏宅院，无论是在规划布局、厅堂装点还是在建筑雕刻上，都充分结合了当时当地的地理环境和气候特征，具有很高的艺术价值，且处处体现着民居主人对艺术品的独特品位，太谷曹家在民国初年还出版了一本《墨林存粹》来收录曹家及其友人对艺术品的收藏，这些建筑装饰和书画作品都为现代艺术设计提供了丰富的艺术源泉。　　三、山西传统建筑文化导入高校艺术设计教育　　1、高校艺术设计教育促进山西传统建筑的新发展地域文化的传承是整个地方的文化之基，仅靠政府出资维护是远远不够的，将地域文化的内容直接引入高校教学之中，由教师带领学生进行针对地域文化的设计实践，由地域文化出发，通过田野调查和资料分析，梳理出最具特色的设计方法，然后进行的设计实践针对性极强。视觉传达专业的学生可以根据