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浅谈钢琴演奏技术几个问题 　　【摘 要】音乐完美的前提是技术能力的无懈可击，只有这样，我们才能把内心丰富的想象力和音乐作品的形象充分表现出来。正确地理解并把握演奏方法和演奏技术，才能更好地诠释和表现音乐形象。 　　【关键词】音乐形象；钢琴演奏；技术训练 　　钢琴演奏技术是为一定的音乐内容服务，用以表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术音型、音色、音响，不同的弹奏法、指触可以表现不同的内容、不同风格的音乐。因此，一个钢琴演奏者若能演奏出各个时代、地区、作家的不同风格，各种音乐形象，各种难度的作品，就必须有全面的、娴熟的技术。如果技术不好，纵然有千般领悟，万般感受，也只能大半留在心里。 　　波兰著名钢琴家霍夫曼曾说：“钢琴家的技巧是他的艺术财富的物质部分，这是他的资产。”要想获得高起点的技术能力，我们首先要弄清楚技术的具体内容。“技术”就是能够自如地掌控演奏者手指和身体的每一部分，使其能运用自如地为其设想的作品的音乐形象服务，使不同难度、不同程度的作品都能达到一定的演奏效果。钢琴技术随着音乐的变化而变化，不可能是一成不变的，但其中是有共同规律的。手指、手腕、手臂、身体都是钢琴演奏技术训练中的关键部分，正确认识并合理利用每一部分都会对艺术目标的实现起到积极作用。 　　一、手指 　　十指乃钢琴演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之中的基础。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是位于第一位的至关重要的。通常，认为钢琴技术的基础在于手指的快速运动。于是，要求学生长期地、大量地进行高抬指的训练。实际上，决定钢琴演奏的音质的好坏的，不是手指的快速动作，而是持续延绵的内力；不是“高抬指”的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力；不是手指的第三关节而是手指的第一关节。然而，手指第三关节的灵活而有力的动作又是不可缺少的。从指尖到掌心，整个手在演奏钢琴时处于十分复杂的系统协调动作之中。单纯片面地强调其中某一方面而忽略其他方面，都是不正确的。其中包括： 　　1、手掌需要有力的支撑，以保证手型处在良好的拱型状态之中，若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可成最佳的自然手型状态。 　　2、第三关节需要有垂直的运动动作。 　　3、第一关节以“前后水平方向”动作。 　　另外，指触的方式和速度在一定程度上影响着声音的层次和质量。有垂直触键和水平触键两种。垂直触键，要求手指的前三关节坚挺，从第三关节发力，掌心中力量收放如意；最重要的，是必须将具有明显爆发力的发力点与击弦点、发音点三者合一，才能使声音集中、明亮、具有穿透力。水平触键则要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前的或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，使琴锤在不知不觉中击弦，从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚德穿透力的柔美音色。 　　二、手腕 　　手腕是手指和手臂之间的桥梁，是钢琴演奏中很重要的身体部位。手臂的力量通过手腕传送给手指，再通过手指到达琴键。手腕常出现的问题有两种情况：一种情况是手腕过分的松弛，另外一种情况是手腕过分的坚硬。常常表现在：手腕软塌在琴键上，使手指下键软弱无力；手腕过分下压或者拾高：连奏过程中手腕不停地上下晃动。 　　1、手腕过分松驰。当手腕过分松弛的时候，一般情况下手指软的情况也就应运而生了。手腕过分松弛，软塌在琴键上，手掌、手指软弱无力，导致手臂力量无法到达手指，最终无法达到琴键。琴声自然虚弱无支点，丧失了钢琴应该具备的集中而有穿透力的音色。 　　2、手腕过分坚硬。有些学生演奏时手腕过分下压或者抬高，甚至在连奏中手腕不停地上下晃动，这都是因为手腕过分坚硬紧张造成的。由于手腕是手指与手臂之间的桥梁，手腕过分坚硬紧张也容易导致手指和手臂的僵硬，使手指不能真正积极起来，手臂的力量只有一部分传达到了键底。演奏动作也容易因此变形，严重影响技术的发挥，从而影响钢琴音色的表现，使声音变得生涩死板，失去音乐应该有的连贯性。 　　3、手腕的运动方向。要摒弃错误的姿势和方法，手腕的正确运动方向主要体现在三个方面：手腕的水平运动，上下运动和转圈运动。音阶是钢琴演奏中最常见的织体型式，音阶练习主要就体现了手腕的水平运动方式，这是需要和大指的横向移动相配合共同完成的。当音阶上行，大指向里转指的时候，需要手腕配合水平向右的运动以完成整个动作。手腕的上下运动方式除了运用在快速八度技术，还运用在演奏快速双音、和弦等技术上。演奏时，手腕既要保持放松状态，让手臂、身体都放松，又要能支撑起整个手架子。手臂的力量通过手腕快速而有爆发力的上下挥动，再通过牢固的手架子最终传到琴键，进而琴槌击弦，发出结实、透亮、集中的琴声。钢琴演奏中更