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奥兰多电影改编主体建构策略 　　[摘要]小说《奥兰多》，作为伍尔芙独具魅力的作品之一，备受争议和关注。1992年，英国女导演萨利?波特将其改编为同名电影搬上大银幕。波特在原小说所表现的女性主义思想基础上，对小说进行进一步解读，通过影片结构的设置、主观镜头的介入、情节的删减等方面进行再创造，将伍尔芙隐藏在对两性问题思考下的关于“人”这一主体建构的主题进行深入挖掘，将主人公主体建构历程放大，使影片具有鲜明的波特印记。 　　[关键词]《奥兰多》；主体建构；波特 　　1928年，《奥兰多》一经问世便备受瞩目。伍尔芙通过一个跨越时间、空间、性别的主人公对两性进行的观察式描写，以及对传统父权社会中男女性别的差异和对立进行主体性解构的反讽笔调，使小说成为女权主义先驱之作，引发热议。六十几年后，英国女导演萨利?波特将《奥兰多》改编成同名电影搬上大银幕，荣获欧洲电影奖、威尼斯电影奖等多个奖项，再次引发文本解读热潮。 　　影片讲述了主人公奥兰多跨越时空，成为真正意义上的“人”的传奇经历：从备受女王恩宠的贵族少年到身着裙装的维多利亚女性，再到现代社会中独立的自由撰稿人；从求爱被拒，在诗歌、战争中逃避现实到拒绝贵族求婚，追求真正的爱恋，再到从容生活，独自抚养女儿。 　　作为深受女性主义思想影响的导演，波特在改编中不止步于对两性问题的思考，而是将伍尔芙隐藏在对两性问题思考下的主体建构思想挖掘出来，通过影片结构的设置、主观镜头的介入、情节的删减对小说进行再创造，将主人公主体建构历程放大，以自己的视角将此呈现给观众，使影片具有鲜明的波特印记。 　　一、结构的改变：主体建构的时空线索 　　结构是电影叙事的总体框架，如同人之骨骼，对电影叙事起支撑作用；电影的人物和情节则如人之肌肤，使电影鲜活起来；主题则是人之血液，是电影思想性的集中体现。主题的呈现必须依赖于电影的叙事结构和人物、情节之问的配合，而无论是人物的塑造还是情节的发展都必须在电影的叙事结构这一总体框架中进行，因此，电影的叙事结构是表现导演思想的关键所在。波特对小说原有结构的改变，正是她将吴尔夫着重对男女两性问题的思考转向对关于“人”何以成为主体这一隐藏文本进行思考的体现。 　　小说《奥兰多》共六章，无章题，波特则将小说的六章变为八章，并加上章题。波特以戏剧分幕的形式将影片分为序幕和主体部分，序幕交代了奥兰多少年时生活的环境和受宠契机，为主体部分做一背景交代，接下来进入影片主体部分：“死亡”“爱情”“诗歌”“政治”“社会”“性爱”“新生”。每一章题实际上指涉影片空问，指向奥兰多在特定时刻的生活重心、思想追求；与此同时，在标题之前，波特对影片的叙述时间也做了交代：1600、1610、1650、1700、1750、1850，至此，影片的时空架构得以完成。 　　值得注意的是，和前几章明确标明时间不同，时间在最后一章“新生”中直接缺席。波特此时的有意为之正是其主体建构时空观的体现。小说以传记的形式讲述奥兰多在400年间的传奇经历有违真实，因此伍尔芙称之为“写作者的假日”和“一个大玩笑”。波特在最后一章不标明时间，一方面回应了“玩笑”之说，另一方面则将时间置于无限的延宕中，将书中的400年指向了没有期限的未来，这意味着主体的建构在时间长河中是持续地发生着，永无止境地进行着，而这又与影片接近尾声时叙述者所说的“她不会因为时间的变迁而改变”相呼应。 　　与小说原结构相比，波特将小说原来融合在一章中的背景介绍、女王的死亡和爱情的失意一拆为三，六章变成八章。透过这样的处理，我们可以看到波特对“死亡”的重视，她将“死亡”单独提出来，并置于主体部分之首，这样的处理正体现了她对主体建构的看重。“死亡”与“新生”是人须经历的过程，也是主体建构绕不开的话题，女王和父母的去世正是奥兰多进行自我身份建构的开始。主体的存在必须与他者相关，正如女性主义思想家巴特勒所表明的那样，自我永远不可能摆脱他者回到自身，而“关系性”则理所当然成为构成自我的要素。 　　影片主体部分的每一章题都暗示了与奥兰多相关的他者的存在，特别是第五章“社会”，更是将主体建构与生产权力/话语的社会规范联系了起来。福柯认为，社会中的种种机构和话语构成了权力的生产模式，权力不仅压迫主体，而且对主体进行规训并构成主体。因此，主体的建构是受制于在历史中形成的社会规范的，于是在影片中，才有了男性所发表的令奥兰多不堪忍受的言论，在社会对女性形成的既有观念之下，才有了女人不应该与男性进行争论，女人要顺从、要服从，不然就是异类的不成文规定。波特将小说中这一部分以“社会”命名，便是借奥兰多之口表达自己对父权社会中男性以话语权压制女性，对性别身份建构施加权力影响的不满。 　　二、主观镜头的介入：主体建构的内心历程 　　小说结构的调整使波特的主体建构策略有所体现