新人拜吧风波狭路倍怜卿——上海王余其扬演技专帖文库.docVIP

其实我落水有半年多了，之前顶着叶曼殊的马甲在吧里混了好些日子，也没正经贡献过什么。《上海王》是我看的某人的第一部戏，是我被他演技征服的开始，对我来说意义不同寻常。所以把自己的一些小感想写出来和JMS交流，也是希望余其扬这个某人付出了无数努力和艰辛的角色得到更多观众的喜爱，如果我可以为此尽一份力，我会觉得荣幸之至。 2008-12-28 15:39 回复 茜茜学书 76位粉丝 3楼 我平时总是习惯说钟汉良演过的角色千差万别、各不相同，其实仔细想想又还是有一些共同点的，有些东西是始终不变的。比如说：美，纯真和深情。 ? 他演的角色常常让人猝不及防、无所适从，因为他击碎了观众心里固有的审美模式和因秩序而带来的安全感。当导演神差鬼使般地让镜头绕着拈花含笑的顾惜朝旋转，当导演突如其来地给正在刑讯逼供的余其扬打上水波潋滟的光影效果，当厉南星在导演给的无数柔光、慢镜、仰拍、特写、考究的色调、精心的构图映衬下清冷出尘、遗世独立，当镜头长久地近乎眷恋地注视着纳兰性德的水眸氤氲...在这些瞬间里，观众被直接地推到了角色面前，还来不及对他进行任何道德高度上的评判，就必须先选择是否要跟着镜头一起沦陷。要或不要，没有全身而退的办法。 ? 凡尘的人们烟视媚行，他只轻浅地笑，沉静、自足，自己便是一个世界。他意味着一种含义复杂却又清澈的美、有烟火气的纯真和半吐半露的心思缠绕的深情...是影视剧中如此奇妙的一个存在。 2008-12-28 15:40 回复 茜茜学书 76位粉丝 4楼 余其扬这个角色不好演，就在于他没有鲜明的性格，又从始至终都在隐忍自己。回想我们曾经看过的电影和电视剧，那些最惊为天人的表演往往都是张力和爆发力十足的（教父），要不就是人格分裂（搏击俱乐部）、心理变态（沉默的羔羊），要不就是扮弱智（雨人），要不就是或虚伪（命运的逆转）或卑微（刺杀尼克松）或狡诈（华尔街）的很极端的人物定位，这样的角色才容易出彩，演普通人从来都不讨巧，也从来都更考验功力一些。 ? 余其扬是什么性格的人？我想大家都应该记得阿其到秦老板家去要小月桂的时候，面对秦老板的轻视和讽刺，阿其表现得很克制，甚至可以说有礼有节，不要说是因为身份的原因他只能忍气吞声，他毕竟在那个轻浮毛躁的年纪，两人单独对峙，又正在火头上，换个头脑不清楚的人很可能当即拔枪出来要挟了。还有在小月桂老家和那个土匪头子周旋的时候，阿其的虚以委蛇表现出了相当的智谋和忍耐力，还有执行一些任务的时候，没到真正出手的时候，阿其甚至常常是面带微笑、和颜悦色的...我觉得从这些地方都能看出，常爷为什么那么器重阿其，就因为他本质上非常冷静、非常内敛，有头脑，而且很识时务。 导演对这个角色的定义又是什么呢？单纯从剧情上看，前期的阿其就是一“打酱油的”，后期的形象也比较单薄，但是从镜头语言来看，潘导对阿其无疑是厚爱的。导演对一个角色的感情往往在运镜中表露无遗，只要导演愿意，完全可以把为角色加分的戏拍成减分或者把为角色减分的戏拍成加分。比如小顾被老王看瓜，我记得鞠导迅速给了他一个从大俯拍到大仰角的运动镜头，极有视觉冲击力，极端的视角充分表现出了激烈的感情，同时把人物形象打造得空前凝重巍然，配以小顾的仰天呐喊，那叫一个凄美，那叫一个丰神如玉，那叫一个男儿傲骨。原本是“正派”折辱“反派”的大快人心，可是看了之后就是让人对小顾又怜爱三分、又钦敬三分。 ? 同样的道理，上海王中很多地方都可以看出导演对阿其的着力刻画，不知大家有没有感觉，潘导的镜头语言特别煽情，或者说特别抒情，而且这些煽情点大多都在阿其身上。比如常爷婚宴上的倒地挣扎，多么缠绵的长镜头啊，比如雪地里捧起小鸟，比如雨中听戏，比如雨中狂奔痛哭，比如阿其出狱后跪在沁云身前的怒吼，比如阿其在水边向小月桂表白，比如阿其拒绝小月桂的招安后那个痛苦决绝的背影…类似的例子太多了。还有数不清的阿其静静怀念往事、黯然神伤、欲说还休的镜头，数不清的一个人伫立的背影，一说到阿其，相信很多人首先想起的都是这些。我在想潘导这样去拍阿其，强化他的这种形象，也许说明“忧伤浪漫”的上海王就是他给这个角色的定位，就是他要求演员去表现的，这样便可以理解钟汉良在演绎时的很多手法和动机。 ? 潘导的镜头语言非常细腻，有时只需要简单地交代情况，他的镜头语言都像有着颜色，细节地方很见心思。比如阿其躺在监狱里的两个镜头，一远一近，耐人寻味，比如阿其的手下去剿灭青寅帮时走出浦江商会，镜头旋转了九十度…导演虽然不说话，但他的感情和意志实际上贯穿在每一个镜头之中，他的主观色彩影响着每一个观众。我常觉得上海王这个戏，很多小细节把握得特别到位，运镜、剪辑、演员的表演都很细腻，偏偏就是大的剧情方面有让人不舒服的硬伤，可凑巧又有一群好演员，尤其是陈锐和钟汉良顺戏顺得特