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从竹笛作品看中国新古典主义 　　摘 要：竹笛是中国传统的民族乐器之一。早在9000多年前河南的贾湖遗址，便出土了我国最早的骨笛。贾湖骨笛的外形与现在我们大家熟知的竹笛相似，有五孔、六孔和七孔之分，能够演奏中国传统的五声、六声和七声调式。竹笛经过几千年的发展，也吸收了不少传统文化的气息。李白的《春夜洛城闻笛》中写到，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，可见竹笛自古也是文人雅士用以抒发情怀的乐器。中国的音乐在近些年发展的尤其迅速，并且与西方的音乐相融合，出现了谭盾等新一代风格独特的作曲家。民乐也是如此。竹笛一些现代派作品，例如《苍》等出现并掀起一股练习狂潮。人们慢慢把注意力放在新时代的作品上而忽略了中国古典的音乐特征。新古典主义是二十世纪西方音乐家斯特拉文斯基等人提出来的概念，他们提倡“回到巴赫”，采用古典主义时期的音乐素材进行创作，因此形成新古典主义。在法国，萨蒂和六人团也提出新古典主义的口号。他们提倡回归古典主义时期音乐的特点。中国音乐的发展虽然越来越西化，但是有一些作品也体现出了中国新古典主义的倾向。本文将以竹笛作品为例，分析中国的新古典主义。 　　关键词：竹笛；新古典主义；斯特拉尔斯基；谭盾 　　中图分类号：J647.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0056-02 　　一、二十世纪西方新古典主义 　　二十世纪西方音乐发展在经历了几个时期之后，在浪漫主义后期出现了德彪西等一些风格特例的作曲家。他们开始运用不协和音，不完全解决等一些方法演奏出一些新的色彩。勋伯格更是打破传统的调式，建立十二音体系来创作各种各样的作品。在这样一种背景下，斯特拉文斯基和兴德米特提出了“回到巴赫”的口号。他们采用古典主义时期的素材进行新的创造，提倡回归古典主义，例如斯特拉文斯基的作品《春之祭》便是其新古典主义时期的代表作。 　　斯特拉文斯基和兴德米特的创作可以分三个时期，他们在新古典主义时期的创作还处在探索阶段，虽然采用了古典主义的音乐素材，但他们的音乐作品还是具有明显的当代特征。 　　萨蒂和六人团是新古典主义的另一组代表人物。萨蒂，法国作曲家，才华横溢可惜晚年才被赏识。萨蒂出生在音乐世家，却不愿接受正规音乐学院的教育，弃学去咖啡馆弹琴。而就在这个时期他的作品便带有浓郁的新古典主义色彩。他提倡回归古典主义的音乐特点，即简单纯朴，反对德彪西等人的理念。同时他在作品中也使用了很有特点的和弦。六人团则是在萨蒂理念的影响下，提出回归新古典主义。但因后期风格不一，六人团的成员慢慢的分开发展了。 　　两组新古典主义代表人物，斯特拉文斯基只是表面上提倡回归古典主义，而萨蒂相对来说比较深刻的提出回归新古典主义的意义和方法。从现代中国音乐的发展趋势看来，不少音乐家也开始慢慢的有回归中国的古典音乐的想法，开始提倡音乐的美感，并慢慢的体现在创作的作品中。 　　二、中国音乐的“新古典主义” 　　中国的“新古典主义”最多提出是在中国文学方面。而新古典主义在音乐上是由田青提出的。他认为中国音乐应该着重保护好中国的传统音乐，保留传统音乐的美感和境界。中国音乐方面的“新古典主义”体现在了好多方面，例如田青在青年歌手大赛上最初提出“原生态”唱法。这一观点的提出是“新古典主义”很有力的一例。田青认为原生态唱法是中国音乐的精华，是应该保留和发扬的民间音乐和中国传统文化。在美声唱法和民族唱法盛行的中国，原生态唱法一枝独秀，它的出现不仅仅是不仅仅丰富了声乐界的演唱形式，更是一种观念和态度的转变。我们近现代的音乐发展既要跟上世界的步伐，吸收世纪音乐得精髓，更要保留和弘扬中国传统音乐和文化的美感。 　　除了“原生态”唱法的提出之外，其他的音乐家也有各自的想法和观点。比如非常出名的“谭卞之争”，就是两位艺术家对于传统音乐和现代音乐的争论。谭盾受到约翰凯奇等现代派音乐家的影响，写出了《地图》等具有现代意义的作品。他寻找一些新的发音媒介来创造新的音乐，在一些作品中，他运用了很多现实中的物品发出的声音，比如水声，石头摩擦的声音等。然而他新颖的写作手法引起了很多老一辈音乐家的质疑，卞祖善就是一个例子。作为传统音乐的倡导者，他认为谭盾的做法降低了作曲家和演奏家的作用，降低了整个音乐的美感。 　　除此之外，各个领域的音乐家对新时代的音乐走向表现出了自己的观点。本文具体以竹笛的作品为例，分析了器乐领域的作曲家的“新古典主义”倾向。 　　三、竹笛作品《金色的山东》 　　竹笛作品《金色的山东》是一个比较全面的大型民族管弦乐作品。该曲的作者是北方笛派的代表，竹笛演奏家、作曲家、指挥家――曲祥。该曲分为《孔子随想》、《泰山放歌》和《黄河入海》三个乐章。在这三个乐章中，作曲者采用了竹笛上各种演奏技法来演绎这三个主题。 　　（一）作品分析 　　第一个主题