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「动画」的英文字为“animation＂，是源自于拉丁文的字根“anima＂而来，在拉丁语意中为「灵魂」的意思，若作为动词“animare＂则有「赋予生命」（to give life to）的意义。根据国际动画组织ASIFA对动画一词所下的定义是：「动画的艺术是指除真实动作或方法之外，藉由使用各种技术创作活动的影像而言」。 animation翻译成「动画」，只能代表原意的一小部分，它其实是更广义的，把一些原先不具生命的东西，经过之后，成为有生命的东西。而动画也就一般被定义为：藉由组合一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉（illusion）。漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 动画以漫画改编而成，这是当代动画一个很普遍的情形，更是动画界中一个最主要的文化现象。因为漫画的种类及产量极多，直接或间接造成了动画的大量生产，题材也不易枯竭。动画角色之所以可以具有多变风格，通常都是源自于漫画改编，以漫画故事作为动画脚本，因此动画角色往往也就带有所谓的「漫画性格」，人（SUPERMAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、蜘蛛人（SPIDER MAN）等等。卡通画家和漫画家有时具有双重身份，或身跨两行的情形，在日本彼彼皆是。 以卡通动画的性质与漫画来比较的话，实际上其中是有颇多的共通点，例如线条风格的讲究、造形设计的趣味、画面、故事的节奏感等等。但漫画与动画的表现与形式内容却是无法等同。原作和动画最大的不同点，就是在观众群的设定方面，手冢治虫的作品一向给人非常现实的感觉，从残酷的生命及生存议题上着眼，使人留下无限反省及深思的空间，基本上是不适合小朋友观赏的。动画版的海王子，在原作中，我们看到的是两个不同种族为了自己的生存而互相残杀的写实作，在动画版中，看到的是一位亡国的王子为了复仇而勇往直前的叙事诗，在两者中我们所感受到那一份感动是截然不同的」 2.1.2动画与卡通的区别 一般人误解「动画」与「卡通」同义 ，在美术中，cartoon初源自于义大利文cartone一字，为「纸张」之意，即大型油画或壁画、建筑蓝图、织锦画的设计或马赛克、玻璃拼嵌图案的初步草图。后来被引申为漫画，用来强调讽刺、机智或幽默，成为表现具象或象征性的图画。其实「卡通」是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的动画形式。属于动画的一种，因为它是以漫画的方式藉由摄影机逐格拍摄而成，使画面产生动的效果。 「动画」与「卡通」除了字义上的误解外，也有在对象上的误解。长期以来常被认为动画或卡通都是给儿童观赏的，而忽略了动画在本质上仍有艺术上的表现。尤其在华特?迪士尼（Walt Disney,1961-1966）创造出家喻户晓的米老鼠之后，使得这种常期以儿童为导向的动画形式，变成了所有动画的代名词，才使得世人普遍误解以为动画是给小孩子看的东西，而这种误解也普遍在中国的动画理论与实务工作者的文章中可以见到。「把动画界定为给儿童看的电影是太矮化了动画的艺术发展性与社会功能。动画其实只是一种电影类型。它包含了给儿童看的卡通片，也有给成人看的政治寓言，乃至抽象的艺术短片，或复杂的科技与技术表现」因为动画与卡通同样都可以属于电影类型，但卡通比较着重于平面性的画面，而动画的类型较为广泛，尤其在制作材质上，动画可以包含更多种素材，除了平面，还有立体上的表现，而卡通多指传统上有关赛璐璐片的制作。，将动画与卡通两者作比较，不难发现动画在定义和类型上通常比卡通更为广义，也比较有弹性，动画比卡通更为广义，卡通通常指的是专为儿童所作的平面性动画，但两者之间不完全是从属关系，甚至是暧昧难分。?在动画还未大量数位化之前，传统的动画十分依赖人力去完成，如今动画以电脑作为辅助，在业界已是十分普遍的情形。从目前的制作手段上来区分，动画分为电脑动画可以分为2D 二维动画；就是把传统的以分层（单张画面）的制作方式和以线描与平涂颜色为主要制作手段的具有二维视觉空间的动画作品称为二维动画。其与传统的绘画等造型艺术手段有着十分紧密的联系两种制作手法不同。二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。。例如国内早期的《孙悟空大闹天宫》、《葫芦娃》和近期的《宝莲灯》都是以中国传统绘画手段制作完