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钢琴启蒙教学中声音与节奏训练 　　摘要：如今越来越多的孩子选择钢琴这门乐器作为一项业余爱好，相信大多数家长和孩子都是抱着学好的心态走进钢琴音乐的。本文就近年来笔者的教学经验，总结一些在启蒙教学中有关声音和节奏训练的见解。 　　关键词：启蒙教学 声音训练 节奏训练 　　苏联钢琴家、教育家涅高兹曾说：“音乐是声音的过程，正是作为一个过程而不是一瞬间，也不是停滞的状态，它在时间上是进行着的。由此可以得出一个简单的、合乎逻辑的结论：这两个范畴——声音和节奏——在掌握音乐、掌握音乐表演这一问题上是主要的、起决定性作用的、能决定其余一切的首要要素”。声音的掌握是每一个钢琴弹奏者应该解决最首要的一个技术问题，就是要注重发音，弹奏得不科学就会发出不好听的声音，只有科学的弹奏方法和技巧，才能奏出美好的声音。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，节奏就是其中之一，体现出音乐的时间组织形态，节奏对于音乐而言就像脉搏之于人的生命一样。因此声音和节奏的训练在启蒙教学阶段显得尤为重要，教师要在启蒙阶段为学生种下一颗优良的种子。 　　一、声音训练 　　声音包括音高、音强、音色及音强等。在此讨论的重点集中在放松、正确的弹奏出圆润丰满的声音训练上。正确发音的弹奏，主要的前提是放松，只有放松了，力量才能顺畅的运送到指尖，弹奏出圆润的声音。弹奏者的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，指尖站在键上，指尖以外的部位和其他不用的手指、手臂均处于放松状态，不需要继续施加压力，这样弹奏的声音就自然、饱满。学生放松程度因人而异，有些琴童天生较放松，相对容易掌握放松的状态；有些琴童因紧张或机能原因较难做到完全放松，教师应该帮助其找到指尖的支撑点，支撑点站稳，手臂等关节才可以放松。如果肘部、腕关节和掌关节的不放松，力量就不能全部集中在指尖上，弹出来的声音就会虚和不稳定。 　　从发声学来讲，钢琴发音属于物理现象，通过人敲击琴键带动榔头敲打琴弦发声。钢琴发出什么质地的音色完全取决于触键的动作。在这一瞬间里，使用什么样的触键方法直接影响到钢琴的发音，手指离键的高低和运动的快慢也会影响发音。用敲打的力量弹奏，我们听到的是打击的声音；用懒散的力量弹奏，钢琴会发出软绵绵的虚的声音；用正确的弹奏法弹奏，钢琴回馈给我们的是圆润饱满的声音，三种声音的区别就需要弹奏者靠耳朵去辨别，帮助自己找到一种延续音较多、听着较自然的弹奏方法。因此最初学习阶段，都从全音符开始弹奏，让学生在时值保留时充分放松，并养成“听”的习惯。 　　启蒙阶段三种最基本的触键方法为非连音、连音和跳音。非连音的几种弹法中，启蒙阶段接触到的是肘关节自然上下弹奏的非连音。要求学生大臂自然下垂，以肘关节带动手臂、手腕，力量集中在指尖自然下落在琴键上，并保持够音符的时值，让学生学会借助手臂力量弹奏，控制手指、手腕、手肘之间的协调。控制触键力度，发出响亮、浑厚的声音；连音通弧线来表示，线内各音从头到尾保持连奏，要求学生从第一个音下键后，不要重新抬起手臂，而是用抬指的方法弹下一个音并同时放开前一个音，音和音之间要衔接流畅、指法过度自然、力度适中，强调歌唱性在连音弹奏中的重要性。跳音是在音符头上用 “·”来标记，跳音和非连音的下键力量相同，区别在于非连音下键后停留在琴键的时间长，而跳音下键后停留时间短，至于短到什么程度，需根据具体的作品内容决定。跳音几种弹奏方法中，初学者最先接触是手臂跳音、手腕跳音、手指跳音，跳音弹奏法的选择，也需要根据作品内容来决定。 　　教师在讲解钢琴弹奏的基本技巧如基本手型、手指力度、放松、手指触键等问题后，一些弹奏中相关的基本因素也就随之出现。如：对节奏型的了解与掌握、弹奏中节奏的准确性、左右手的配合、连贯的弹奏、手指的独立性、手指弹奏的力度、音色的控制等。 　　例1 　　在《电贝司》这首八小节的曲子中，三种基本弹奏方式都出现了。首先要求弹奏者先看清楚谱号、调号、拍号，弄清楚手位及用什么样的力度、速度弹奏。然后分析曲子结构，这首曲子的旋律线出现在左手，伴奏在右手，这就要求弹奏者控制左右手音量对比。教会学生用自然音量弹奏，根据曲子风格选定要求的速度和力度。这些都一一让学生理解后教师就可以根据要求边讲解边让学生弹奏了。 　　二、节奏训练 　　奏 节奏可以说是音乐的灵魂、骨架，是构成音乐的基本因素。节奏在音乐中的作用是必须掌握的。它包括速度、节拍等，始终支配着整个音乐进行以及音乐的表现。对于启蒙阶段的学生来说，让他们建立准确的节拍概念和培养具有音乐表现力的节奏感是非常重要的。节奏感的培养要建立在准确的节拍基础上，它贯穿于钢琴弹奏的始终，如果节奏问题不能够很好地解决，那么对学生今后的钢琴学习会有很大的影响。在启蒙阶段教学中如何训练节奏呢？ 　　边数拍子边弹边唱是最基本的方法。除此之外，笔者在这里介绍两种节奏