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音乐想象的闸门是怎样打开的 ——对“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”的思考 [论文摘要] 如何打开学生音乐想象的闸门，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，这是“感受与鉴赏”领域教学的重要课题。在新课程改革中由于缺乏理论与方法的指导，教学实践走入误区。本文通过对一个典型案例的深度剖析，从三个方面论及在音乐欣赏课堂上教师引导学生展开音乐想象时所必须遵循的原则，以及这些原则对学生音乐想象力培养的意义，并在此基础上探寻实现“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”这一教学建议的正确途径。 [关键词] 音乐想象力 独立的 感受与见解 音乐音响 联觉规律 理解向导 认知规律 “鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”是《音乐课程标准》中对“感受与鉴赏”领域教学提出的重要的教学指导性建议，它是针对传统音乐教学悖离现代教育精神，违反教育规律，忽视音乐学科特点，在进行最需要想象力，最能培养学生创造精神的音乐欣赏教学时，将教师个人对音乐的主观感受或《教学参考》、《欣赏指南》上的现成文本作为“标准答案”，采取我讲你听的传承式教学，强加给学生，不允许学生有自己的独立思考与见解这种错误的教学方式而提出的。时至今日，这条教学建议已深入人心，教师在进行音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，都在努力地贯彻它，但由于缺乏科学、全面、细致的理论与方法指导，许多教师在教学中由于把握不当，走入了教学操作的误区，在此我试举一个案例：《用音乐打开想象的闸门》。 这是登载在《中国音乐教育》上一篇有关音乐欣赏教学的文章，更值得一提的是，它又被选录入《音乐课程标准解读》中，作为理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”的辅助案例。应该说文章的主要观点是十分正确的，值得商榷的是作者在文中陈述的两次教学实践活动： 实践一：教师指导学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，听过全曲后，启发大家：“轻轻的长笛声像是告诉我们大家春天到了，我看到……请同学们发挥自己的想像，写出你对乐曲的感想。”同学们用文字（或图画）描述出了许多精彩画面：有柳树恋人篇；有小河天鹅篇；有田园牧歌篇……教师认为这是让学生敞开心扉，用自己的心独立感受音乐的震撼，唤起无尽遐想的一次成功尝试。 实践二：教师播放《大海》和《空山鸟语》，让学生发挥创造力给它们取名字，学生为《大海》取了“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”等名字，为《空山鸟语》取了“争执”、“百鸟争鸣”、“捉鸡”等名字。教师认为这种教学活动有益于培养学生思维的多样性，学生在其中体现了敢于想象，敢于发表与别人不同意见的可贵素质。 在这个案例中，教师抛开了附着在经典作品欣赏过程中需要被逐一落实的《音乐课程标准》对相应学段的目标任务要求，让学生自己听音乐后完全自由地发挥，学生无论有何感受都被认为是对的，教师觉得，这样就尊重了学生的个性，学生音乐想象的闸门就在这样的欣赏教学活动中被打开了。 相似的案例在新课改的实验过程中屡见不鲜，“请大胆地发挥自己的想象……你想是什么就是什么……哇，你的想象力真丰富！”这类语言一度成为时髦，教师不敢对音乐作品进行分析描述，不敢指出学生在欣赏时的理解偏差，总担心对学生的独立见解鼓励不够。然而，音乐想象的闸门真能通过这样的教学被打开吗？ 我认为：不能！ 下面，我将从三个方面论及在音乐欣赏课堂上，教师引导学生展开音乐想象时所必须遵循的原则，以及这些原则对学生音乐想象力培养的意义，并在此基础上探寻实现“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”这一教学建议的正确途径。 原则一：音乐想象应以音乐音响为依据，并符合联觉规律。 音乐的非语义性使音乐理解具有“不确定性”和“多解性”两个特点。面对同一首乐曲，不同的欣赏者会产生不同的联想与想象。如听贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》，德国诗人路德维希·莱尔什塔勃从中感受到的是充满幻想的，沉思的、宁静的月光形象，而俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦却捕捉到音乐中“悲剧性”的形象，感受到贝多芬内心深处的孤独和悲伤。 “音乐表现对象的不确定性是绝对的，不可避免的”，音乐想象绝对不存在“标准答案”，这就是我们强调一定要尊重欣赏主体的感受的原因，也是“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”这条教学建议提出的基础。 但我们也要认识到由于人类联觉的心理活动机制，音乐理解在一定程度上也存在“确定性”和“共同性”。在听肖邦的《葬礼进行曲》时，它那在低沉的音区，以缓慢的速度、呆板的节奏运动，并不断下行的旋律进行，给人以极其哀伤、沉重、压抑的感觉，在没有标题指引的情况下，听众联想到的也许不一定是“葬礼”这一场景，但至少会是任何一种建立在相似情绪体验上的对象，而不会与此偏离太远，更不会相反。联觉是人类心理活动的客观规律，音乐理解的“共同性”就产生于联觉这一基础，“确定性”也与联觉对应关系是否充分、明确有关。